寻根京韵：细数北京戏曲教育的百年传承

寻根京韵：细数北京戏曲教育的百年传承

北京城根儿下的胡同里，总能听见若有若无的胡琴声，这是座将戏曲艺术刻进血脉的城市。在这座千年古都，戏曲教育如同老舍笔下的茶馆，既有百年老字号的醇厚，也有新派茶馆的革新，共同滋养着传统艺术的传承人。

一、国字号殿堂：中国戏曲学院

护国寺街东口的朱红大门后，藏着中国戏曲界的最高学府。1950年建校时，梅兰芳先生亲自题写校名，田汉、欧阳予倩等大家在此开坛授课。这里至今保持着四功五法的传统教学，晨光微熹时，练功房里已满是压腿吊嗓的学生。

京剧系保留着口传心授的师承制度，程派青衣的游丝腔、裘派花脸的炸音，在师徒手把手的传授中生生不息。昆曲专业的学生要学工尺谱、练身段谱，每周二十节专业课的强度，让年轻学子真切体会台上一分钟，台下十年功的深意。

二、梨园新枝：北京戏曲艺术职业学院

南三环的槐树下，北戏的练功房彻夜通明。这所创办于1952年的老牌艺校，前身是梅兰芳担任首任校长的北京艺培戏曲学校。现在的北戏既教传统戏码，也排实验剧目，去年改编的摇滚版《牡丹亭》曾引发热议。

这里的学生从十二三岁开始住校学艺，每天五点起床练早功是铁律。梆子班的孩子们在水泥地上摔打练毯子功，评剧专业的学生在四合院里对着一树海棠练眼神。副校长孙毓敏常说：戏曲是苦出来的艺术，但苦中有真味。

三、多元交汇的戏曲教育生态

中戏的戏曲系藏在昌平校区梧桐深处，这里的学生既要学传统折子戏，也要排演先锋实验剧。去年毕业大戏《罗生门》将京剧程式与日本能乐结合，展现了年轻一代的创新力。中央民族大学的戏剧系则专注少数民族戏剧，蒙古族呼麦与京剧唱腔的碰撞，让古老艺术焕发新彩。

什刹海边的业余戏校里，银发票友们跟着专业老师学唱《锁麟囊》；798艺术区的现代剧场中，戏曲专业的毕业生尝试用全息技术演绎《三岔口》。这种传统与现代的交织，恰似北京城的模样——宫墙红与玻璃幕墙相映成趣，胡同里的鸽哨与地铁轰鸣共谱新曲。

站在正乙祠戏楼的百年戏台上远眺，可见长安大戏院的霓虹与保利剧院的玻璃穹顶交相辉映。北京的戏曲教育就像这座城市，既执着地守护着文化根脉，又敞开胸怀拥抱时代浪潮。当年轻学子在练功房挥汗如雨时，他们传承的不仅是唱念做打，更是一个民族生生不息的文化基因。