北京中专戏曲学院：在争议中坚守的梨园摇篮

北京中专戏曲学院：在争议中坚守的梨园摇篮

北京中专戏曲学院的校门口立着一块斑驳的青铜牌匾，上面以戏育人四个大字在秋阳下泛着温润的光。路过的人常会驻足打量这个略显陈旧的校园，好奇里面究竟藏着怎样的戏曲传承密码。

一、非典型职校的生存之道

在职业教育追求产教融合的当下，这所戏曲中专显得有些不合时宜。戏剧影视专业的学生每天清晨6点雷打不动地练早功，京胡声与吊嗓子的咿呀声穿透晨雾；曲艺专业教室里，快板声与单弦三弦交织成独特的韵律。与普通职校实训室里数控机床的轰鸣不同，这里的实训剧场永远飘着油彩与松香的味道。

教戏曲毯子功的张老师总说：戏曲是门苦功夫，现在愿意吃苦的孩子越来越少。但每周三的名家工作坊总能吸引学生把排练厅围得水泄不通。去年梅花奖得主王艳来校指导《贵妃醉酒》时，旦角班的学生在台毯上跪着模仿了整整三个小时的水袖功。

二、传统与现代的角力场

多媒体教室里，数字动画专业的学生正在用3D建模还原颐和园德和园大戏楼。隔壁京剧表演班的锣鼓点透过隔音墙隐隐传来，形成奇妙的时空交错。这种传统与现代的碰撞在校园里随处可见——琴房里的智能校音器与传统工尺谱并置，练功房的全景摄像系统记录着每个身段细节。

教戏曲文学的陈教授坦言：我们像在走钢丝，既要守住戏曲本体，又要让学生掌握现代技能。去年毕业的武生班学生李远航，现在既能在长安大戏院演《挑滑车》，也能在短视频平台用AI换脸技术演绎关公战秦琼，这种跨界生存或许正是新时代戏曲人的出路。

三、不被定义的成长之路

戏曲道具制作车间里，00后学生用3D打印技术复刻的点翠头面在日光灯下流光溢彩。传统工艺师傅老周起初对这些新玩意儿嗤之以鼻，直到看见学生用数控雕刻机做出的盔头纹样比手工更精细，才感慨老手艺也得穿新鞋。

在就业去向表上，专业院团演员的选项旁，近年新增了新媒体戏曲编导非遗数字化工程师等新鲜岗位。去年毕业的评剧班女生林晓雯，如今在抖音拥有50万粉丝，她用电子音乐混搭评剧唱腔的作品，让白派传人刘萍老先生都忍不住点赞：这丫头，把老戏唱出新味道了。

暮色中的练功房依然亮着灯，汗水在木地板上洇出深浅不一的痕迹。这里没有光鲜的实训大楼，没有企业冠名的订单班，但在那些对着镜子反复打磨身段的年轻身影里，在那些被汗水浸透的厚底靴中，藏着这个时代最珍贵的坚守与蜕变。当电子屏前的Z世代重新发现水袖扬起时的光影之美，或许这就是传统戏曲中专存在的终极意义。