瓦舍勾栏里的北宋河南：一曲杂剧唱尽市井风流

瓦舍勾栏里的北宋河南：一曲杂剧唱尽市井风流

汴水悠悠流淌，倒映着大相国寺的琉璃金顶。在虹桥两岸的勾栏瓦舍间，一声檀板惊醒了沉睡的汴京。北宋时期的河南大地上，戏曲艺术如雨后春笋般破土而出，在瓦舍勾栏的烟火气里，在勾栏艺人的吟唱中，演绎着中国戏曲史上最动人的篇章。

一、汴水汤汤孕戏魂

北宋定都开封，使河南成为全国政治文化中心。汴河漕运带来的不仅是江南的稻米丝绸，更有吴侬软语的弹词、巴蜀雄浑的傩戏、燕赵慷慨的鼓子词。这座百万人口的国际都会，茶坊酒肆林立，勾栏瓦舍遍布，仅《东京梦华录》记载的固定演出场所就达五十余处。宋真宗时的宰相王曾目睹夜市直至三更尽，才五更又复开张的盛况，这昼夜不息的市井喧嚣，恰似戏曲艺术最好的培养基。

在州桥夜市东侧的莲花棚，每日有象棚、露台、乐棚等不同形制的勾栏同时开演。瓦舍中不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是的记载，印证着市民观剧的热情。艺人张七圣的吞剑幻术，张金线的悬丝傀儡，李外宁的药发傀儡，这些奇技淫巧与说唱艺术相互滋养，催生出崭新的表演形态。宋徽宗时成立的大晟府，更是将教坊乐舞推向高峰，为戏曲音乐注入雅正之音。

二、杂剧诸宫调新声

北宋杂剧已具备成熟的艺术形态。周密《武林旧事》记载的官本杂剧段数达二百八十种之多，《目连救母》连演八天的盛况，开创了中国连台本戏的先河。这些杂剧融合了参军戏的诙谐、大曲的歌舞与话本的叙事，形成了艳段—正杂剧—散段的完整结构。东京勾栏中，丁仙现、王团子等名角以副净色发乔，副末色打诨的表演，将市井百态搬上舞台。

诸宫调的兴起标志着说唱艺术的新高峰。泽州艺人孔三传首创的诸宫调，将不同宫调的曲牌连缀演唱，如《西厢记诸宫调》用十四宫调、一百九十三套曲，构建起宏伟的音乐叙事。这种有说有唱，以唱为主的形式，在汴京的茶楼酒肆间传唱，文人墨客将其与李杜诗篇相提并论。董解元笔下的崔张故事，虽经千年仍能闻见汴河岸边的儿女情长。

三、戏文流淌千年韵

北宋戏曲开创的审美范式影响深远。元杂剧四折一楔子的结构，明清传奇的曲牌联套体制，都能在宋杂剧中找到雏形。苏轼搬演古今事，出入鬼门道的诗句，道出了当时舞台艺术的虚实相生。南戏《张协状元》中保留的【紫苏丸】等曲牌，正是北宋中原古调的遗存。这些文化基因，至今仍在豫剧的【二八板】、曲剧的【阳调】中生生不息。

在开封清明上河园，复建的虹桥两岸仿佛仍有檀板轻敲。当豫剧《程婴救孤》的唱腔响彻国家大剧院时，我们听到的不只是中原大地的慷慨悲歌，更是北宋勾栏里穿越千年的回响。那些写在绢本上的官本杂剧，那些飘散在汴水上的诸宫调，早已化作文化基因，在中国戏曲的血脉中永恒流淌。

夜幕降临，州桥遗址的考古探方里，出土的宋金戏曲砖雕依然鲜活动人。击鼓说唱的艺人、执笏的末泥、挥扇的引戏，这些定格在陶土上的身影，诉说着一个时代的文化传奇。北宋河南戏曲，不仅是艺术史的璀璨章节，更是一个民族永远的精神原乡。