汴梁城里的闹热：北宋人管他们的戏曲叫什么？

汴梁城里的闹热：北宋人管他们的戏曲叫什么？

汴京城的夜晚从不寂寞。州桥夜市的灯火映红了半条汴河，瓦舍勾栏里传出阵阵锣鼓声。一场杂剧正演到紧要处，副净画着夸张的花脸，一个踉跄摔倒在地，引得满堂哄笑。这种让北宋百姓如痴如醉的表演，正是中国最早的成熟戏曲形态。但当我们翻开史书，杂剧二字背后，藏着远比字面更生动的故事。

一、瓦舍里的五花爨弄

北宋的戏曲不叫戏曲。这个现代词汇诞生前，汴京人用更鲜活的词汇形容他们的娱乐——杂剧。这个名称最早见于《东京梦华录》，记录着宣德楼下御街两侧的露天剧场：诸棚杂剧，各以旗帜、帐额等标识为号。但杂剧二字并非宋人首创，唐代教坊已有杂剧之名，不过彼时的杂剧更像是歌舞杂耍的大杂烩。

真正让杂剧脱胎换骨的，是北宋城市经济的繁荣。瓦舍勾栏的固定剧场取代了唐代流动的戏棚，催生了职业化的露台子弟。这些专业艺人把参军戏的讽刺传统、大曲的歌舞程式、话本的故事结构熔于一炉，形成了末泥引戏副净副末装孤五个固定行当。当时人称这种成熟的表演形式为五花爨弄，爨字本指灶台，在这里却化作舞台上的烟火气。

二、御前作场的官本

政和五年（1115年）的元宵夜宴，宋徽宗在宣德楼设御前露台。教坊大使丁仙现带着杂剧班子献艺，他扮演的贪官歪戴幞头、斜披官服，用诙谐的汴京土话讽刺时政，连徽宗都忍俊不禁。这类宫廷演出的剧本被称作官本杂剧，现存280种官本名目记载于《武林旧事》，如《裴少俊伊州》《崔护六幺》等，都改编自当时流传的传奇故事。

官本杂剧已具备完整的戏剧结构。南宋周密在《齐东野语》中记载，每场杂剧分为艳段正杂剧散段三部分：艳段是热闹的开场歌舞，正杂剧表演完整故事，散段类似谢幕的滑稽短剧。这种结构直接影响了两百年后的元杂剧，就连元杂剧一折一宫调的音乐体制，也能在北宋大曲的曲牌联套中找到源头。

三、市井中的哑杂剧

勾栏外的汴京街头，另一种表演形式同样引人驻足。孟元老在《东京梦华录》里描绘过这样的场景：有假面披发，口吐狼牙烟火，如鬼神状者上场...谓之'哑杂剧'。这种以肢体动作为主的默剧，很可能是从西域传来的百戏演变而来。哑杂剧艺人用夸张的肢体语言演绎市井故事，不需言语就能让围观百姓会心大笑。

在相国寺的庙会上，还能看到目连戏的雏形。七月十五中元节，艺人们戴着狰狞面具表演目连救母的故事，杂耍特技与佛教传说交织，引得万人空巷。这种宗教色彩浓厚的表演，后来在江南演变为完整的南戏体系。北宋的戏曲种子，就这样在瓦舍勾栏与街头巷尾同时生根发芽。

站在今天的剧场里回望，我们仍能触摸到北宋戏曲的余温。元杂剧的四折一楔子藏着官本杂剧的结构密码，昆曲的脸谱承袭着副净的化妆传统，甚至现代小品也能在哑杂剧的夸张表演中找到基因。那些消失在历史长河中的五花爨弄，早已化作中国戏曲的骨血，在千百年来的锣鼓声里生生不息。