梨园银幕两相宜：北影李金江的戏曲人生

梨园银幕两相宜：北影李金江的戏曲人生

在影视学院里寻找戏曲演员，犹如在都市霓虹中追寻传统灯笼的光影。北京电影学院教授李金江的从艺经历，恰恰构成了这种文化交融的独特景观。这位在影视教育领域深耕多年的学者，始终保持着对传统戏曲艺术的深情回望。

一、水袖里的青春记忆

上世纪八十年代的戏曲科班，空气中永远漂浮着松香粉的檀香。李金江在江苏省戏剧学校的五年时光，是在日复一日的四功五法中度过的。清晨五点，练功房的镜面还凝结着夜露，少年们的水袖已经甩出第一道弧线。从昆曲《牡丹亭》中柳梦梅的折扇功，到京剧《穆柯寨》里杨宗保的靠旗功，每一个身段都要经历上千次重复。

在南京戏曲界崭露头角后，李金江却选择了一条少有人走的路。1987年，他考入上海戏剧学院导演系，这个决定让当时的师长们颇为诧异。正是这个转折，为他日后贯通传统与现代的表演理念埋下伏笔。

二、跨界的艺术实验

九十年代初的影视圈，正经历着第五代导演带来的美学革命。李金江在参演电视剧《秦淮八艳》时，将戏曲的虚拟化表演注入影视创作。剧中一段醉酒戏，他借鉴京剧《贵妃醉酒》的云步与卧鱼身段，用眼神的流转替代夸张的表情，创造出独特的镜头语言。

这种探索在电影《梨园惊梦》中达到高峰。李金江饰演的民国戏班班主，在镜头前即兴表演了一段河北梆子的哭腔。摄像机360度环绕拍摄中，传统戏曲的程式化动作与现代电影的长镜头美学达成奇妙共振。该片段后来成为北京电影学院表导演课程的经典案例。

三、薪火相传的守艺人

在电影学院任教期间，李金江开创了戏曲元素与影视表演特色课程。他设计的戏曲身段解构训练，要求表演系学生用三个月时间专攻某个戏曲行当的基本功。2019级学生排演的实验话剧《游园惊梦》，将昆曲水袖与现代舞结合，在乌镇戏剧节引发热烈讨论。

李金江常对学生说：戏曲不是博物馆里的古董，而是流动的活水。他主持的非遗影像计划，带领学生用纪录片形式记录老艺人的绝活。这些影像资料，既是对传统的抢救，也为影视创作提供了丰厚的素材库。

从戏曲舞台到影视银幕，从传统科班到现代学院，李金江的艺术轨迹勾勒出文化传承的另一种可能。在数字技术日新月异的今天，他始终坚信：戏曲艺术的精髓，终将在新的媒介中绽放异彩。这种坚守与创新，恰似他年轻时苦练的鹞子翻身，在时空转换中完成优雅的转身。