绝境处唱出的生死豪情：这出戏为何让戏迷百看不厌？

绝境处唱出的生死豪情：这出戏为何让戏迷百看不厌？

一杆红缨枪扎进戏台木板，震得台前铜磬嗡嗡作响。髯口花脸的老将军转身甩靠旗，一声裂帛般的唱腔直冲云霄：三军儿郎听分明，今日有死无生！台下观众齐声喝彩，他们等的就是这出《背水阵》里最荡气回肠的瞬间。

韩信率军穿越太行山时，峡谷间的晨雾还未散尽。三万汉军面对二十万赵军，退路已被自己亲手截断。这不是史书上的冷峻记载，而是京剧《背水阵》开场时令人窒息的场景。武生演员一个鹞子翻身，手中令旗划出凌厉弧线，霎时锣鼓声如暴雨倾盆。

老戏迷都知道，这出戏最考较花脸功夫。当韩信下令破釜沉舟时，铜锤花脸要连做十八个旋子，背后四面靠旗不能有丝毫缠绞。1954年袁世海在上海天蟾舞台演出时，这段表演让前排观众看得清楚：将军甲胄里的衬衣早已被汗水浸透，在追光下蒸腾起淡淡白雾。

梆子戏里有个绝活叫僵尸倒，用在赵军主将陈余兵败自刎时最是震撼。演员需直挺挺向后倒地，后脑勺距台板仅差毫厘。河北梆子名家裴艳玲演到此处，总能让满场观众惊起又落下——那具尸体倒在台口的刹那，琴师突然拔高调门，唢呐凄厉长鸣，恍若古战场上未散的冤魂。

这出戏之所以百年不衰，在于它道出了中国人骨子里的血性。当太原晋剧院改编现代版时，导演别出心裁加入了太行山号子。两军对垒时，舞台后方忽然响起苍凉的劳动号子，仿佛太行山的千沟万壑都在为绝境中的勇士呐喊。这种跨越时空的精神共鸣，正是戏曲艺术的魔力所在。

幕落时分，韩信的白袍已染作血色，但那双画着剑眉的眸子依然亮如寒星。台下七旬老翁跟着武场锣鼓轻轻跺脚，孩童攥着冰糖葫芦忘了咀嚼。这就是《背水阵》的魅力：它把两千年前的背水一战，化作了戏台上永不熄灭的生命之火。