深耕梨园沃土守护戏曲之光——北京戏曲评论学会发展侧记

深耕梨园沃土守护戏曲之光——北京戏曲评论学会发展侧记

北京前门大街的广和楼戏台上，一曲《锁麟囊》余音未绝，台下几位鬓发斑白的评论家正低声交流着唱腔处理。这是北京戏曲评论学会每月例行的观摩活动，自1983年成立以来，这样的场景已延续了四十年。

一、植根京城的文化守望

京城戏曲文化积淀深厚，从徽班进京到京剧形成，从梅尚程荀四大名旦到当代新编历史剧，北京始终是戏曲艺术发展的风向标。1980年代，随着影视娱乐兴起，戏曲观众锐减。时任中国戏曲学院教授的周传家联合王蕴明、赵景勃等学者，在梅兰芳纪念馆的雕花窗棂下，确立了以评促演、以论传艺的办会宗旨。

学会成立初期，评论家们骑着二八自行车穿梭于长安大戏院、吉祥戏院之间。他们用钢笔在节目单背面记录观感，散场后聚在茶楼激烈讨论，将传统戏评与学院派理论相结合，开创了现场评论+专业研讨的新模式。这种接地气的工作方法，使评论真正成为连接舞台与观众的桥梁。

二、破茧成蝶的理论构建

戏曲评论不能做空中楼阁。首任会长周传家常挂在嘴边的这句话，成为学会的治学准则。1996年《中国京剧》创刊，学会专家开辟新戏品鉴专栏，开创性地提出三维评戏法：一维看程式传承，二维观创新突破，三维察文化内涵。这套方法论被中国戏曲学院纳入教材，培养了三代戏曲评论人才。

在评剧《母亲》研讨会上，副会长张永和手持1958年老戏单，对比分析唱腔流变；评新编京剧《赤壁》时，青年评论家张敞以草船借箭场景为例，解读传统程式与现代舞美的融合之道。这种既有历史纵深感又具现实针对性的评论，推动《骆驼祥子》《李清照》等新编剧目屡获文华大奖。

三、跨界融合的当代探索

短视频平台上，一则三分钟看懂京剧脸谱的科普视频获得百万点赞，这正是学会新媒体小组的创作成果。面对数字化浪潮，学会组建戏曲+跨界团队：与中央美院合作开发戏曲AR明信片，同腾讯游戏联合设计京剧皮肤，邀请网红坤生王佩瑜开设直播讲堂。

在正乙祠古戏楼举办的戏曲与当代艺术对话活动中，昆曲《牡丹亭》与装置艺术同台呈现，青年观众占比首次突破六成。这种创新不是简单的形式拼贴，评论家们严格把握艺术本体，确保每项跨界尝试都扎根戏曲美学根基。正如现任会长靳飞所言：守正创新，就是要让传统长出新时代的年轮。

从琉璃厂的青砖灰瓦到798的钢铁丛林，北京戏曲评论学会始终以文化自觉守护着戏曲艺术的精神内核。当年轻观众在沉浸式剧场为水袖翻飞喝彩，当海外游子在YouTube评论区探讨西皮二黄，这或许就是文化传承最美的样子——既带着岁月包浆的温润，又焕发着与时俱进的生机。