被明星光环误伤的戏曲明珠

被明星光环误伤的戏曲明珠

2021年某京剧剧场出现荒诞一幕：台上青衣演员唱到高腔突然失声，台下观众席却爆发出此起彼伏的叫好声。原来前排观众席坐满了某流量明星的粉丝，他们根本不懂戏曲，只是机械地模仿老戏迷的捧场方式。这个令人啼笑皆非的场面，折射出当代戏曲传承中一个隐秘的困境——某些演员的明星光环，正在成为戕害戏曲艺术的温柔刀。

一、名角效应下的艺术失衡

上世纪五十年代，某地方剧种为打造戏曲明星，将传统折子戏《双玉蝉》改编为长达三小时的大戏。新编剧本刻意突出旦角唱段，删减丑角插科打诨的精华段落。当红演员在悲情唱腔中融入流行唱法，每场演出都能收获戏迷赠送的几十条金项链。这种背离戏曲美学规律的改编，使原本充满机趣的市井故事沦为苦情连续剧，最终导致该剧目在演员退休后彻底失传。

更令人惋惜的是某昆曲剧院排演的《牡丹亭》。制作方斥巨资邀请影视明星加盟，却在服装设计上采用影视化造型。杜丽娘头戴影视剧常用的水晶步摇，柳梦梅穿着影视古装的广袖长袍，完全破坏了昆曲服饰宁穿破不穿错的传统。当明星在台上甩着两米长的水袖摆造型时，老戏迷痛心地说：这哪是游园惊梦，分明是T台走秀。

二、流量时代的传承困境

某新生代越剧演员在短视频平台爆红后，剧院将其主演的《红楼梦》改成宝黛CP专场。原本需要三天演完的全本戏，被压缩成两小时的高甜片段集锦。宝玉的《哭灵》唱段被配上甜蜜BGM，黛玉的《葬花》变成古风舞蹈。当老观众质疑这种改编时，制作方理直气壮：剧场里坐满年轻人就是最好的传承。

更荒诞的案例发生在某京剧现代戏排演中。制作方为迎合年轻观众，要求演员在传统唱腔中加入说唱元素。老生演员戴着髯口唱Rap，武生翻跟头时突然来段街舞定格。这种创新不仅让老戏迷愤然离场，也没能留住追求新鲜感的年轻观众——戏曲直播间里最火的评论是：不如去看真正的嘻哈演出。

三、拯救被遮蔽的艺术之光

在抢救某濒危剧种时，传承人做出一个惊人决定：删除所有明星演员的唱段录音。他们深入乡间，找到还能完整吟唱老腔调的八旬老人。这些没有明星光环的素人吟唱，反而保留了最本真的戏曲基因。就像一位老艺人说的：戏是千百人的魂，不是一个人的名。

某地方戏院团在复排传统剧目时，刻意选用相貌平平的新人演员。他们取消追光灯和明星特写，用集体表演重现一棵菜精神。当观众不再为某个演员尖叫，反而能静心品味唱腔里的百转千回，发现龙套演员一个转身竟也藏着三代人的功夫。这种去明星化的尝试，让古老戏曲重获尊严。

在这个造星运动狂飙突进的时代，我们更需要警惕那些裹着糖衣的传承陷阱。真正的戏曲艺术不该是明星身后的背景板，不该是流量数据的牺牲品。当我们在掌声中迷失时，不妨听听老戏台斑驳木板下的叹息：那些被明星光环遮蔽的戏曲明珠，正在等待真正懂戏的人拂去尘埃，让艺术回归艺术本身。