胶东戏韵觅芳踪：一朵盛开百年的戏曲之花

胶东戏韵觅芳踪：一朵盛开百年的戏曲之花

正月里来正月正，胶东大戏唱不停。在胶东半岛的田间地头，总飘荡着这样悠扬的曲调。当人们问起胶东之花所指何物，老艺人们会骄傲地亮开嗓子唱上一段——那正是传承四百余年的柳腔。

一、乡音里的历史年轮

明万历年间，即墨西乡的庄稼汉们在劳作间隙，将即墨秧歌与弦索小调相融合，创造出独特的本肘鼓调。清嘉庆年间，艺人刘彩首创四六调，借鉴昆曲、柳子戏的精华，在板式、腔调、行当等方面形成完整体系。老艺人口耳相传的《柳腔源流歌》唱道：肘鼓调里生新韵，四六调中见真章，胶东沃土滋兰蕙，百年传唱有余香。

二、唱腔中的烟火人间

柳腔最动人的，是那份泥土的芬芳。老生唱段《赵美蓉观灯》中正月十五月儿圆的拖腔，仿佛能看见胶东人家屋檐下的红灯笼；花旦的呀哈嗨甩腔，带着渔家姑娘的爽朗。乐师们手中的四弦胡琴被称为锯琴，演奏时身体随韵律摇摆，与演员的唱腔浑然一体。这种接地气的艺术特质，让柳腔在胶东百姓中深深扎根。

三、戏台上的文化密码

柳腔的剧目如同胶东人的生活百科全书。《寻工夫》里憨厚的长工，《月墙记》中痴情的书生，《罗衫记》里曲折的传奇，无不折射着胶东人的价值观念。行当划分也别具特色，大生要能唱能打，小生讲究扮相俊美，花脸则需嗓音洪亮。2016年柳腔入选省级非遗名录时，评审专家赞叹：这是活在百姓舌尖上的文化基因。

如今在即墨古城，每逢节庆仍能听见柳腔的袅袅余音。老艺人们带着年轻学徒，在修缮一新的戏台上传承着这门艺术。当胡琴声起，那些关于忠孝节义的故事，依然在胶东大地上鲜活生长。这朵戏曲之花，正以古老的韵律讲述着新的春天。