乡音难改：本肘鼓与它的戏曲儿女们

乡音难改：本肘鼓与它的戏曲儿女们

胶州湾畔的渔村码头上，每当暮色四合，总能听见悠长的唱腔从渔船上飘来。这便是流传了二百余年的本肘鼓，这种用渔鼓击节、靠肘部敲打伴奏的民间说唱，在时光长河中悄然蜕变，最终孕育出两种迥异又同源的戏曲形式——柳腔与茂腔。

一、渔鼓声中的基因密码

本肘鼓的唱腔带着浓重的海腥味，表演者左手持渔鼓，右肘击节，用胶东方言即兴演唱家长里短。这种独特的发声方式源于渔民劳作时的即兴创作：渔网收放间的喘息声，船板与海浪的撞击声，都化作旋律融入唱词。老艺人常说：肘鼓肘鼓，三分唱七分敲，正是这种特殊的节奏体系，为后来的戏曲演变埋下伏笔。

在即墨、平度一带的乡间，本肘鼓艺人常带着三尺长的渔鼓走村串巷。他们白天帮人打短工，夜晚便在打谷场上支起场子。这种撂地演出的流动性，使得本肘鼓能够吸收各地民间小调，胶东秧歌的欢快、鲁南琴书的婉转，都悄然融入那面渔鼓的腔调里。

最原始的《赵美蓉观灯》唱本中，保留着大量胶东俚语和渔家切口。艺人们即兴编词时，常把眼前所见编入唱段，这种接地气的创作方式，让本肘鼓始终保持着旺盛的生命力。

二、双生花的绽放之路

1900年胶济铁路的贯通，像一把剪刀剪开了封闭的胶东半岛。当柳琴戏西来，梆子腔东进，本肘鼓在艺术碰撞中开始裂变。在即墨，艺人刘作友将四胡引入伴奏，用柳枝打拍形成了婉转的柳腔；在高密，张凤山改用板胡定调，创造出高亢的茂腔。这两种新声腔如同双生花，在胶济铁路沿线竞相绽放。

柳腔的九腔十八调保留了本肘鼓的即兴特色，《月墙记》中王二姐思夫的大段唱腔，起承转合全凭演员临场发挥。而茂腔在《罗衫记》里展现的打冒绝活，演员能用真假嗓瞬间转换演绎人物悲喜，这种技巧正脱胎于本肘鼓的说唱艺术。

两种戏曲的分野在表演细节中清晰可见：柳腔旦角走台步时脚尖轻点地面，如柳枝拂水；茂腔武生腾挪时跺地有声，似高粱拔节。这种差异恰如胶东平原与鲁中山区的地貌之别，一方水土养一方戏。

三、乡音未改的现代传奇

1954年春天，茂腔《梁山伯与祝英台》进京演出，周恩来总理观后赞叹：这个戏有泥土香！这句评价道出了地方戏曲的生存真谛。在影视冲击的年代，柳腔艺人发明了活词戏，每场演出保留三成即兴唱词，让传统戏有了新闻时效性。

胶州大沽河畔的庄户剧团，至今保持着戏比天大的传统。后台的煤油灯换成LED灯，但勾脸的笔法仍是祖传的三笔描凤。年轻演员手机里存着电子唱本，开口却是地道的即墨官话唱腔。这种传统与现代的奇妙融合，让百年乡音焕发新声。

在即墨古城戏台上，柳腔《赵美蓉观灯》的唱腔依旧婉转，只是观灯人手中的灯笼变成了手机闪光灯。当台下观众跟着熟悉的旋律打开手电筒摇摆时，两百年前渔鼓的节奏以新的方式在夜空闪烁。

从渔鼓到戏台，从即兴说唱到程式表演，本肘鼓的演变史恰是一部民间艺术的生存史诗。当柳腔遇上茂腔，当传统碰撞现代，那面斑驳的渔鼓仍在时光深处隐隐作响，提醒着我们：最动人的旋律，永远生长在泥土与大海之间。