毕节老戏台：藏在山坳里的千年腔调

毕节老戏台：藏在山坳里的千年腔调

黔西北的崇山峻岭间，毕节老城的青石板路上，总在晨雾初散时飘来若有若无的锣鼓声。循着声音拐进小巷，斑驳的戏台前，满头银丝的老者正用竹篾修补着花灯戏的面具，油彩剥落的戏服在晨光中轻轻摇晃。这座被乌蒙山环抱的古城，至今仍珍藏着十余种传统戏曲，每段唱腔都刻着时光的年轮。

一、文脉深处的戏韵流转

毕节古称水西城，作为西南驿道要冲，自秦汉起便是多元文化交融之地。明代屯军带来的弋阳腔与当地彝苗古调相遇，在乌蒙山腹地孕育出独特的戏曲生态。清乾隆年间的《大定府志》记载，每逢三月三，各族百姓聚于城南，击鼓吹笙，连袂踏歌，这种原始的歌舞形态逐渐演变为程式化的戏曲表演。

穿城而过的倒天河见证着戏曲的兴衰。光绪年间，城内八大戏班轮流登台，城隍庙前的露天戏场可容千人。老辈人回忆，当年花灯戏名角杨玉堂唱《穆桂英挂帅》时，河对岸的婆娘们放下捣衣杵，踩着石磴子也要过来听。这些口耳相传的记忆，构成了毕节戏曲最生动的注脚。

二、山间戏苑的百态千姿

在七星关区的深山村寨，至今保留着完整的傩戏传承。83岁的非遗传承人陈德发展示着祖传的傩面具：这尊开山莽将的面具要用雷击枣木雕刻，请神仪式后要封存在神龛里。每年正月，傩戏班子挨家挨户跳傩驱疫，赤脚踩过炭火的绝技，让古老的巫傩文化在火光中生生不息。

黔剧《秦娘美》在毕节有独特演绎方式。演员杨秀珍说：我们唱到'月儿弯弯照九州'时，要学山鹧鸪的颤音，这是老师傅们在山上打柴时琢磨出来的。这种带着草木清香的唱法，与贵阳的黔剧形成微妙差异，成就了毕节戏曲的独特韵味。

三、古调新声的传承之路

纳雍县化作乡的苗族少年王兴隆，每天放学后都要跟爷爷学芦笙戏。在政府扶持下，他们的戏班添置了便携式音响设备，古老的山地戏曲开始出现在短视频平台。现在有二十多个年轻人在学，我们改编了《亚鲁王》选段，用芦笙伴奏比传统鼓点更灵动。老王翻着泛黄的戏本，脸上泛起笑意。

织金县将文琴戏引入中小学课堂，音乐老师李芳开发了戏曲韵律操。在去年文化遗产日，孩子们戴着自制的纸质傩面，在古城墙上表演改良版《二郎降孽龙》，游客们的掌声惊起了檐角的鸽子。这种充满童趣的传承方式，让古老艺术焕发新生。

夜幕降临时，毕节古城的戏台又亮起灯火。94岁的花灯戏传人周玉娥仍在指导年轻人甩水袖，她总说：戏文就像山涧水，流着流着就入了心。当年轻演员的唱腔混着街市的喧闹飘向星空时，这座山城的文化血脉仍在汩汩流淌。那些穿越千年的曲牌，终将在新的时代找到知音。