千年古韵绽新芽：毕节深山里藏着这些戏曲活化石

千年古韵绽新芽：毕节深山里藏着这些戏曲活化石

黔西北的莽莽群山中，当晨曦穿透薄雾洒在毕节古戏台上，斑驳的梁柱间仍回荡着千年的吟唱。这里不仅是乌江源头的生态秘境，更是一座流动的戏曲博物馆。彝族撮泰吉的原始傩腔、苗族芦笙戏的欢快节奏、文琴戏的雅致唱腔，在时光长河里交织成独特的文化密码。

一、彝族古傩：从祭祀走向人间的撮泰吉

在海拔2000米的韭菜坪山麓，每逢农历正月初三，头戴尖顶竹笠、面覆粗犷木刻面具的撮泰吉表演者就会踏着古老的步伐登场。这种源自彝族先民祭祀活动的原始戏剧，完整保留了钻木取火、刀耕火种等人类早期生活图景。表演者弓腰屈膝的独特步态，模仿着猿猴进化为人的过程，被人类学家称为戏剧活化石。

威宁板底乡的撮泰吉老艺人罗德显至今记得，当年学艺时要对着祖传的12副面具行拜师礼。这些用杜鹃木雕刻的面具，每道裂纹都记录着百年沧桑。最神秘的阿布摩面具高鼻深目，暗合彝族先祖来自昆仑的传说，当表演者戴上它吟唱古彝语经文时，仿佛打开了连接远古的时空之门。

二、山间雅韵：文琴戏的前世今生

清道光年间，一叶扁舟载着江南丝竹沿乌江逆流而上。来自江南的文人雅士将扬琴、月琴与贵州方言结合，在毕节茶楼酒肆间催生出文琴戏。这种融合南北的戏曲形式，既有昆曲的水磨腔，又带着黔地的山野气息，《琵琶记》《西厢记》等经典在贵州方言演绎下别具韵味。

七星关区老戏迷陈德荣至今珍藏着一把祖传的蛇皮扬琴，琴身斑驳的漆面下依稀可见道光乙未年制字样。他说当年文琴戏班下乡演出，常要翻越九十九道山梁，乐器用桐油布包裹着背在背上，遇到下雨天，艺人们宁愿自己淋雨也要护着乐器。

三、民族共生的艺术图谱

在大方县凤山乡，每年跳花节都是一场多民族戏曲的盛会。苗族芦笙戏的银饰叮当声中，少女们踩着竹竿舞步；布依族地戏的木质面具上，彩绘的武将怒目圆睁；穿青人的傩堂戏里，法师挥舞着师刀摇响铜铃。这些古老剧种在同一个时空里对话，构成了毕节独特的文化生态。

黔西化屋基的苗族艺人杨洪敏创新地将芦笙舞改编成戏曲形式，用苗族古歌讲述脱贫攻坚的故事。这种古老艺术的新生，印证着毕节戏曲活态传承的生命力。在纳雍县猪场乡，由汉族、彝族混编的傩戏班，既保留着开山猛将等传统剧目，又新编了反映生态保护的现代傩戏。

当夜幕降临，毕节古城墙下的露天戏台又亮起灯火。老艺人的唱腔混着年轻人的吉他声，撮泰吉的面具与VR技术相遇，千年古戏正在这片土地上续写新的传奇。这些深藏乌蒙山中的艺术瑰宝，如同岩缝中的高山杜鹃，在新时代的春风里绽放出惊艳世界的光彩。