梨园新秀成大家：当代戏曲名家的传承之路

梨园新秀成大家：当代戏曲名家的传承之路

在戏曲艺术传承的星空中，那些从专业院校走出的年轻人如今已成璀璨明星。他们用三十余年的艺术人生，在传统与现代的交汇处谱写出新的传奇。

一、京韵风华续新章

中国戏曲学院1981级校友孟广禄，将裘派花脸的雄浑苍劲演绎得淋漓尽致。这位国家一级演员的唱腔如金石掷地，在《铡美案》《锁五龙》中塑造的包拯、单雄信形象早已深入人心。从春晚舞台到海外剧场，他让花脸艺术的魅力穿越时空。

山西艺术学校走出的李胜素，以梅派青衣的清丽婉转征服观众。她与于魁智的黄金搭档被戏迷称为天作之合，在《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》中，用一颦一笑诠释着京剧的古典之美。如今作为国家京剧院一团团长，她正培养着新一代京剧传人。

二、江南雅韵绽新枝

浙江艺术学校1982届毕业生茅威涛，用越剧小生的儒雅气质重塑传统。她在《孔乙己》《二泉映月》中突破程式化表演，开创新概念越剧表演体系。杭州大剧院里，这位中国戏剧梅花奖三度梅得主仍在探索传统戏曲的当代表达。

安徽黄梅戏艺术职业学院毕业生韩再芬，将黄梅戏的清丽婉约推向新高度。从《女驸马》到《徽州女人》，她塑造的徽州女子群像让黄梅戏焕发现代生命力。作为国家级非遗传承人，她在安庆创建的再芬黄梅艺术剧院已成为戏曲创新的试验田。

三、古调新声谱华章

上海戏曲学校昆剧班走出的张军，让600年昆曲焕发青春光彩。他在实景园林版《牡丹亭》中化身柳梦梅，将水磨腔与当代审美完美融合。发起的水磨新调音乐会，用现代编曲赋予传统曲牌新的韵律。

中国戏曲学院教授傅谨指出：当代戏曲名家的成长轨迹，折射着传统艺术教育体系的现代化转型。这些从院校走出的艺术家，既保持着童子功的扎实功底，又具备开阔的艺术视野，在数字时代搭建起传统戏曲与年轻观众对话的桥梁。

从练功房的汗水到舞台上的华彩，从传统科班到现代院校，新一代戏曲名家正以独特的方式续写着梨园传奇。他们的艺术人生印证着：真正的传统从不是凝固的标本，而是在创新中永续的生命。当年轻演员接过前辈的衣钵，中国戏曲的香火将在新时代绽放出更绚丽的光华。