毕业典礼上的戏腔：当青春遇上梨园旧梦

毕业典礼上的戏腔：当青春遇上梨园旧梦

在中央戏剧学院2023届毕业典礼上，一位身着月白水衣的女生清唱《牡丹亭》选段，婉转的昆腔穿透礼堂穹顶。这并非个例，从中国戏曲学院到普通高校的毕业季，总能看到年轻学子以戏曲表演为青春作注。这些在人生重要时刻选择戏曲表演的年轻人，正在续写着一个绵延千年的文化密码。

一、千年科班传统的新生

清代昇平署档案记载，同治年间的小太监学员需通过散学戏考核方能出师。这种毕业演出制度在富连成科班臻于完善，梅兰芳、周信芳等大师都经历过严苛的结业考核。科班弟子完成七年学业后，需在广和楼连演三天大戏，梨园行话谓之摆台，合格者方能获得出科资格。

2021年中国戏曲学院毕业大戏《白蛇传》连演七场，京剧系学生轮番饰演白素贞。这种传承自科班的毕业展演制度，使戏曲教育保持着活态传承的独特基因。学生既要展现四功五法的扎实功底，又需在传统框架中融入个人理解，恰如百年前科班弟子在摆台中的自我突破。

二、校园舞台的文化自觉

清华大学学生戏曲社连续12年在毕业季举办清音雅集，工科生们卸下实验服换上戏装。化学系博士张明宇在毕业论文答辩次日，以一出《文昭关》赢得满堂喝彩。这种现象折射出当代青年对传统文化的创造性转化，戏曲不再是博物馆里的展品，而成为青春记忆的情感载体。

上海戏剧学院2022届毕业生王雨婷的毕业设计《数字京剧脸谱生成系统》，将AI技术与戏曲美学结合。这种跨界尝试延续了戏曲兼容并蓄的传统：民国时期梅兰芳将电影引入戏曲宣传，上世纪50年代京剧率先尝试电视直播，传统艺术始终在与时代对话。

三、文化基因的现代表达

张火丁在中央戏曲学院毕业演出时反串《秦琼观阵》，其塑造的落魄英雄形象成为经典。这种毕业舞台的突破性创作，暗合戏曲守正创新的本质。青年演员在毕业演出中既是对师承的汇报，更是艺术个性的觉醒时刻。

流量明星王珮瑜在直播平台教唱京剧老生唱腔，弹幕中毕业季想学段戏的留言不绝。当代年轻人通过短视频学习戏曲唱段，在毕业典礼上表演，这种自发传播形成新的文化景观。戏曲院校的抖音账号粉丝量年均增长300%，印证着古老艺术在数字时代的生命力。

站在毕业的门槛回望，那些在舞台上甩水袖、亮嗓门的年轻人，何尝不是在完成一场文化成年的仪式。当昆曲水磨腔混入毕业骊歌，当京剧锣鼓点敲响青春节拍，传统文化正以年轻的面孔讲述着永恒的故事。这些暂别校园的梨园新蕊，不论未来是否以戏曲为业，他们用戏腔封存的青春记忆，已然成为文化传承的鲜活注脚。