戏曲中的边唱边说：传统艺术的独特韵味

戏曲中的边唱边说：传统艺术的独特韵味

咚咚锵的锣鼓声中，青衣水袖轻扬，一句苦哇——未唱罢，忽又转作悲戚道白，这般唱念交织的表演，构成了中国戏曲独特的韵律。这种艺术形式究竟该称作什么？且让我们循着历史的脉络，揭开传统戏曲的这份神秘面纱。

一、千年传承的表演密码

中国戏曲的唱念传统可追溯至唐代参军戏。在敦煌莫高窟的壁画中，手持简板的艺人正以抑扬顿挫的声调讲述故事，这种说唱相间的表演方式，正是戏曲唱念艺术的雏形。宋元时期，勾栏瓦舍里的艺人将这种技艺发展为诸宫调，用不同宫调的曲牌交替说唱，形成了戏曲唱念的雏形。

明代戏曲理论家王骥德在《曲律》中记载：曲中带白，白中夹曲，方显活色生香。昆曲《牡丹亭》里杜丽娘游园时，先用【皂罗袍】唱出原来姹紫嫣红开遍，转而以韵白道出良辰美景奈何天，这种转换浑然天成，让观众既闻其声又解其意。

二、唱念之间的艺术哲学

戏曲中的唱念交替绝非随意为之。京剧大师梅兰芳曾总结：唱如珠落玉盘，白似清泉石上。在《贵妃醉酒》中，杨玉环的【四平调】与道白交替出现，唱时如怨如慕，白时似嗔似痴，将人物复杂心理展现得淋漓尽致。这种表演方式既符合古代诗词一唱三叹的审美传统，又暗合中国艺术虚实相生的美学追求。

不同剧种对唱念处理各有妙法。越剧《梁山伯与祝英台》中楼台会一段，男女对唱间穿插方言念白，平添生活气息；川剧《白蛇传》里法海的韵白带着蜀地特有的麻辣味道，与婉转唱腔形成奇妙反差。这些差异恰是地方戏曲保持个性的关键。

三、传统技艺的当代表达

在电影《霸王别姬》中，程蝶衣教小豆子念我本是女娇娥时，刻意将韵白与唱腔混用，这种处理让传统技法焕发新意。当代实验戏曲《1699·桃花扇》更将多媒体技术与传统唱念结合，投影中的昆曲念白与台上表演形成时空对话。

年轻观众或许觉得戏曲唱念晦涩，但若细品《锁麟囊》中春秋亭的唱念转换，会发现其节奏感不输流行音乐。短视频平台上，戏曲演员用戏腔翻唱流行歌曲获得百万点赞，这种创新正是传统唱念艺术的生命力所在。

从勾栏瓦舍到现代剧场，戏曲中的边唱边说始终在变与不变中寻找平衡。这种独特的表演形式既是传统文化的基因密码，也是连接古今的情感纽带。当我们在剧场中听到那一声悠长的叫板，或许能触摸到中华文明生生不息的脉搏。