戏曲里的说唱艺术：这种边唱边说的形式究竟叫啥？

戏曲里的说唱艺术：这种边唱边说的形式究竟叫啥？

在茶馆听评弹时，偶然听到两位老票友的争论：这《西厢记》里莺莺的念白带唱腔，该算唱还是说？这个问题勾起了我的好奇心。原来在戏曲的百花园里，藏着一种独特的艺术形式，它游走于唱念之间，让表演既生动又富有韵律。这种独特的表演方式，可不是简单的半说半唱就能概括的。

一、戏曲舞台上的第三种声音

在京剧《贵妃醉酒》里，杨玉环拈花自叹时，那带着醉意的念白突然转为婉转的吟唱；昆曲《牡丹亭》中，杜丽娘游园惊梦时，半吟半唱的原来姹紫嫣红开遍令人心醉。这种介乎说唱之间的表演，专业术语叫做韵白。

不同于完全按曲牌填词的唱腔，也不同于生活化的京白，韵白讲究四声调值，每个字都要按照特定的音韵规律处理。明代戏曲理论家王骥德在《曲律》中记载：白有韵之白，有无韵之白，说的正是这种独特的艺术形式。演员在表演时，既要保持语言的节奏感，又要兼顾音乐的韵律美，分寸拿捏极为讲究。

二、千姿百态的说唱密码

在越剧《梁祝》的十八相送里，祝英台用七字句的吟诵暗示情意，这种赋子形式将叙事与抒情完美融合。黄梅戏《天仙配》中，董永的卖身葬父唱段以说带唱，悲切之情直击人心。而在川剧《白蛇传》里，青儿怒斥法海时连珠炮似的飞句，更是把语言的节奏感推向高潮。

各地方戏都发展出独特的说唱形式：秦腔的滚白如黄河奔涌，豫剧的二八板似珠落玉盘，评剧的搭调宛若市井闲谈。这些形式看似随意，实则暗含严格的声韵规律，就像密码本般记录着不同剧种的艺术基因。

三、古艺新传的现代演绎

当代新编京剧《赤壁》中，诸葛亮舌战群儒的韵白融入RAP节奏，让年轻观众直呼上头。实验昆曲《浮生六记》创新使用吟诵体，将散文经典化作舞台上的浅吟低唱。这种传统与现代的碰撞，让古老的说唱艺术焕发新生。

在短视频平台，戏曲演员用戏腔说唱演绎流行歌曲，获赞百万。专业院团推出的戏曲脱口秀，把韵白变成连接古今的桥梁。这些创新不是对传统的背叛，而是让千年艺术活在当下的智慧选择。

当我们在剧场听到那似说似唱的独特韵律时，触摸到的是传统文化的深层脉动。从勾栏瓦舍到现代剧场，这种第三类声音始终在戏曲舞台上流转生辉，用独特的艺术语言讲述着中国人的悲欢离合。下次看戏时，不妨细品那些游走在唱念之间的美妙瞬间，或许能听出另一番天地。