墨飞曲扬处谁在戏中题诗？——解密戏曲中的边唱边写绝艺

墨飞曲扬处谁在戏中题诗？——解密戏曲中的边唱边写绝艺

戏台上檀板轻敲，水袖翻飞间，忽见老生执笔蘸墨，笔走龙蛇时高亢唱腔穿云裂石。这种边唱边写的绝技并非江湖传说，而是深藏在中国戏曲宝库中的明珠。当文人墨客在宣纸上题诗作画不足为奇，可要将笔墨丹青融入戏曲程式，在载歌载舞间完成艺术创作，个中玄机值得细细品味。

一、笔墨丹青入戏来

明清时期，江南文人戏班首创当场题诗的演法。昆曲《牡丹亭》惊梦一折，柳梦梅手持湘妃竹笔，边唱【山桃红】曲牌边在屏风题写则为你如花美眷，似水流年，水袖翻卷间墨迹如行云流水。这种表演要求演员具备深厚的书法功底，起笔落墨需与身段、唱腔严丝合缝。

光绪年间京剧名角汪桂芬将此法发扬光大。他在《击鼓骂曹》中饰祢衡，击鼓时以鼓槌代笔，蘸朱砂在素绢上疾书汉贼不两立五字。每写一字必合鼓点，末笔收锋恰与【快板】唱腔同时收音，满堂喝彩中绢上墨迹未干。

二、五功六法出新章

传统戏曲讲究五功六法，而边唱边写绝技更添三绝：笔法要如书法家般遒劲，身段要似武生般利落，唱腔需比老生更见功力。程砚秋在《春闺梦》中饰演张氏，左手执笔题写家书，右手水袖做掩泣状，唱到血泪和墨写离情时，宣纸上竟真有点点朱砂如血泪晕染。

这种表演对道具要求苛刻。特制狼毫需能饱蘸墨汁而不滴漏，宣纸经过特殊处理防止晕染。更绝的是川剧变笔技法，演员甩袖瞬间能将羊毫换成狼毫，笔锋变化暗合剧情转折。

三、绝艺今朝有新传

2006年昆曲入选非遗名录后，边唱边写技艺重获新生。苏州昆剧院排演《浮生六记》，沈复月下题诗场景中，演员需在【懒画眉】曲牌时限内完成七绝创作。为练此技，演员每日临帖六小时，将《灵飞经》笔意化入身段。

新生代京剧演员王珮瑜创新演绎《空城计》，城楼作画时引入沙画技法。指尖流沙随【西皮流水】变幻出山水城池，唱至我本是卧龙岗散淡的人，沙画骤变为八卦阵图，传统技艺与现代艺术碰撞出惊艳火花。

幕起幕落间，戏台上的墨香从未消散。从明清文人案头到现代剧场，边唱边写的绝技如同穿越时空的密码，将诗词、书法、戏曲熔铸成独特的文化基因。当最后一笔收锋与唱腔余韵同时消散，留下的不仅是纸上墨痕，更是中华文化生生不息的精魂。