边走边唱的戏曲绝活，这门古老艺术你见过吗？

边走边唱的戏曲绝活，这门古老艺术你见过吗？

走在江南水乡的青石板路上，总能听见远处传来叮叮咚咚的铜锣声。循声望去，一群身着彩衣的艺人踏着独特的舞步渐行渐近，他们手中竹扇翻飞似蝶，脚下踩着细密的风摆柳步，边行边唱间，仿佛把整条街巷都变成了流动的戏台。

**一、行走的戏台：流动的艺术密码**

这门被称为踏戏的绝活，在明代《南都繁会图》中就留下了珍贵印记。画中艺人踩着半蹲的矮子步，在街市间且行且演，腰间铜铃随着舞步叮当作响。这种独创的行戏形式，源于古代社火巡游的传统，艺人们为吸引观众，将戏曲表演与行进路线完美融合，创造出边走边演的绝技。

在安徽凤阳，花鼓戏艺人至今保留着十八里相送的绝活。他们从村口开唱，沿着蜿蜒山路行进，唱词应和着山势起伏，唱到险峻处一个鹞子翻身，惊得观众连声叫好。这种表演对演员功力要求极高，既要保证气息稳定，又要在移动中完成翻身、劈叉等高难度动作。

**二、舞步里的千年智慧**

仔细观察艺人的脚步，会发现其中暗藏玄机。云南花灯的崴步讲究腰胯扭动如风中荷叶，苏州滩簧的云步要求脚掌紧贴地面滑行。这些独特步法不仅美观，更是古人应对复杂地形的智慧结晶——在湿滑的码头、崎岖的山路表演，既要保持身形优美，又要确保行进安全。

老艺人中流传着七分在走，三分在唱的行话。80岁的绍兴莲花落传人周宝奎回忆，年轻时学艺要先练走功：头顶水碗走田埂，踩着高跷过竹桥，直到练就步步生莲的硬功夫，才能登台献艺。这种严苛训练，让艺人们能在元宵灯会的万人人潮中如游鱼般穿梭自如。

**三、正在消失的街头艺术**

在皖南查济古村，最后的踏戏班主胡师傅仍在坚守。每个月初一十五，他会带着徒弟们沿明清老街巡演。褪色的戏服擦过斑驳的马头墙，悠扬的唱腔惊起檐角铜铃，这场穿越时空的表演，成了游客争相追逐的风景。但胡师傅坦言，年轻学徒吃不了苦，整套108式舞步已无人能完整掌握。

值得欣喜的是，在浙江乌镇戏剧节上，先锋戏剧人正尝试将传统踏戏元素融入现代舞台剧。当LED屏幕投射出流动的江南水景，演员们踏着改良的凌波步穿梭其间，古老技艺正以崭新面貌惊艳世界。这种创新，或许能为濒危的非遗找到新的生存空间。

当暮色降临，巷尾又传来熟悉的铜锣声。老艺人的身影渐渐融入夜色，但那些印在青石板上的舞步，仍在诉说着一个行走的戏曲传奇。或许下次偶遇这样的街头表演，我们可以驻足片刻，感受这份流动在时光里的艺术灵光。