一鞭抽开梨园事芦花深处觅知音——浅谈鞭打芦花的戏曲经典

一鞭抽开梨园事芦花深处觅知音——浅谈鞭打芦花的戏曲经典

寒冬腊月，北风呼啸。当马车碾过皖北积雪的官道，鞭打芦花的唱腔总会穿透风雪，在乡间草台上空萦绕。这个源于《二十四孝》的古老故事，在两百余年的戏曲传承中，竟在各剧种间上演着别样的孝道之争。

**一、豫剧版：粗瓷碗里的烟火气**

豫剧《鞭打芦花》像极了中原大地的红高粱，带着泥土的质朴。梆子声中，闵德仁的荆条抽打在芦花袄上，纷飞的芦絮化作漫天飞雪。豫西调特有的炸音唱法，将继母李氏的悔恨演绎得撕心裂肺。1962年豫剧名家王二顺在郑州人民剧场演出时，当唱到手捧热汤跪厅前时，台下观众竟自发将随身携带的馍馍抛向戏台——这源于旧时看苦戏要舍饭的习俗，足见豫剧版本在民间的深厚根基。

**二、京剧版：工笔画的道德寓言**

京剧《鞭打芦花》恰似一幅工笔重彩，每个身段都透着程式化的精致。程砚秋先生曾将老生闵德仁改为青衣应工，在训子一折中独创跪搓步：李氏双膝跪地，水袖翻飞间竟能滑行丈余，将继母的愧疚化作视觉化的诗行。这种艺术提纯让故事超越伦理说教，升华为对人性的深刻观照。1957年梅兰芳观看此剧后题诗：芦花不是无情物，化作春泥更护花，道出了京剧版的文化深意。

**三、黄梅戏版：水乡烟雨中的伦理变奏**

长江边的黄梅戏另辟蹊径，在《芦花记》中加入了渔鼓说书人的角色。这个穿梭于戏里戏外的叙事者，用安庆官话将道德训诫化作市井闲谈。严凤英弟子黄新德曾别出心裁地在车篷叹雪中融入民歌小调，闵子骞颤抖的唱腔与车辙压雪的拟声音效交织，让观众仿佛置身于那个风雪漫天的伦理困境。这种在地化改编，使古老故事在长江流域焕发新枝。

从豫西的梆子到京城的皮黄，从江左的采茶调到秦腔的高亢，各剧种在演绎这个孝道故事时，都在用方言语境重构伦理叙事。当我们追问哪个版本最经典时，不如说这是中华戏曲一树千枝的生动写照——就像芦花随风散落四方，却在每片土地上绽放出独特的花。