鞭打芦花：这出苦情戏，哪一版唱得最揪心？

鞭打芦花：这出苦情戏，哪一版唱得最揪心？

鞭打芦花这出戏，在北方戏迷心里扎着根。数九寒天的戏台上，后娘苛待前妻之子，芦花袄里的棉絮被换作芦花，冻得少年瑟瑟发抖。这出《闵子骞单衣记》的折子戏，在梆子声里传唱了上百年，可要问哪个版本最动人，老戏迷们能争得面红耳赤。

**一、梆子戏里的寒霜**

河北梆子的老唱片里藏着宝。上世纪五十年代，银达子那嗓子像冰碴子刮过玻璃窗：数九寒天冷飕飕，儿的衣单如纸裘，最后一个裘字打着旋儿往人心里钻。梆子腔特有的悲怆，把后娘那句冻死这个冤家衬得格外刺耳。老戏迷说听这版得备上手绢，不然泪珠子能砸碎八仙桌。

**二、豫剧里的火气**

豫剧名家马金凤的版本另有一番滋味。河南话特有的泼辣劲儿，让继母李氏的刻薄活灵活现。马先生唱到棉衣里絮的是芦花时，眼风一扫，台下观众恨不得冲上台撕了那毒妇的嘴。这种带着土腥味的真实感，倒把苦情戏唱出了几分烟火气。豫东平原的老太太们看这出戏，总要指着台上教育新媳妇：做人不能学李氏。

**三、昆曲里的雅怨**

苏州评弹名家蒋月泉的弹词开篇最是刁钻。三弦轻拨，吴侬软语把寒冬唱成了水墨画：芦花似雪舞纷纷，孝子衣单跪堂前。没有梆子戏的悲怆，不似豫剧的火爆，倒像用绣花针在心上戳窟窿。老听客们闭着眼打拍子，说这是文火烧心肝，听着听着，茶碗里的碧螺春都泛着苦味儿。

**四、剧场里的新声**

去年京津两地的戏曲节上，年轻演员玩起了混搭。京剧程派青衣用幽咽的唱腔配电子琴，秦腔花脸在鼓点里加进摇滚嘶吼。最绝的是天津某小剧场，让继母穿着现代职业套装，举着手机直播教育孩子。新派改编惹得老观众摔茶碗，年轻人却看得起劲——谁说老戏不能有新魂？

戏台下的老太太们常说，看《鞭打芦花》要带三样：手绢擦泪，瓜子解闷，戒尺防身——生怕哪个入戏太深的要上台打后娘。这出戏就像陈年的老醋，有人爱山西的酸冽，有人喜镇江的醇厚。要问哪一版最揪心？怕是得把各剧种的唱片摆一溜，从腊月二十三听到正月十五，才能咂摸出个中真味。