变声期少年，这些戏曲门道能护嗓又出彩！

变声期少年，这些戏曲门道能护嗓又出彩！

这嗓子怎么跟踩了鸡脖子似的？初三男生小林懊恼地摸着喉咙。原本清亮的童声突然变得沙哑，音乐课上连《苏三起解》都唱得磕磕绊绊。变声期的少年们不必焦虑，戏曲百花园里藏着不少护嗓密码，今天就带你解锁变声期的戏曲通关秘籍。

一、唱戏不是飙高音，选对行当最关键

戏曲行当的智慧远超想象。梅兰芳先生少年时也曾遭遇倒仓，他改学旦角的假声唱法，反而开辟了独特艺术风格。青衣行当讲究云遮月的含蓄美，程派唱腔善用鼻腔共鸣，这些技巧都能巧妙避开声带紧张区。武生唱段多短促有力，老生强调胸腔共鸣，都比一味追求高亢的老旦唱腔更适合变声期。

昆曲《牡丹亭》中的步步娇选段，音域适中如清泉流淌；越剧《梁祝》的十八相送旋律婉转如江南细雨；黄梅戏《女驸马》的谁料皇榜中状元字字珠玑，这些经典唱段既保留戏曲韵味，又规避了嗓音极限挑战。

二、老祖宗的护嗓智慧

京剧大师盖叫天在回忆录里写道：倒仓时师傅让我对着水缸练'咿——啊——'，说这叫借水养声。这种传统的水音训练法暗合现代声乐原理，通过水汽滋润保护声带。豫剧传承人常香玉独创的哼鸣开嗓法，用鼻腔哼唱激活头腔共鸣，正是变声期过渡的妙招。

苏州评弹的糯米腔讲究糯而不腻，发声位置靠前；川剧高腔的坝坝戏唱法注重自然本嗓，这些地方戏的土办法里藏着科学发声的密码。记住：练习时若感觉嗓子发痒或疼痛，立刻停下，这不是坚持就能赢的比赛。

三、变声期也能唱出彩

16岁的京剧新秀王梦婷在变声期专攻荀派花旦，将少女的娇俏与嗓音的微沙完美融合，在《红娘》选段中惊艳四座。她的老师透露秘诀：把声带变化当作新乐器来开发。试着用气声演绎《春闺梦》的幽怨，用低吟诠释《霸王别姬》的悲壮，变声期的独特音色反而成就了别样韵味。

梆子戏《大登殿》里的薛平贵唱段，中低音区尽显帝王威仪；晋剧《打金枝》中郭暧的嗔怒，用略带沙哑的嗓音反而更显少年意气。记住：戏曲讲究声情并茂，当音色受限时，不妨在身段、表情、韵味上多下功夫。

变声期不是艺术道路的绊脚石，而是打开新世界的钥匙。民国年间，很多戏班学徒就是在这个阶段找准艺术定位。放下对完美嗓音的执念，像打磨璞玉般雕琢当下的声音特质，或许你会发现：略带青涩的嗓音，正是诠释少年角色的绝佳利器。当《四郎探母》的杨宗保遇上变声期的微哑，谁说不是另一种动人的成长印记呢？