孙毓敏：梨园芳华六十载戏脉薪传润无声

孙毓敏：梨园芳华六十载戏脉薪传润无声

2023年4月的春风里，北京戏曲艺术职业学院原院长孙毓敏溘然长逝，却将一脉芬芳永驻梨园。这位用生命丈量戏曲舞台的艺术家，以八十余载光阴编织出唱念做打皆文章的艺术人生，在京剧传承的长卷上挥洒下浓墨重彩的篇章。

一、戏脉生根：从沪上名伶到荀派传人

1940年的上海，石库门里飘出稚嫩的吊嗓声，7岁的孙毓敏在煤油灯下苦练云手身段。这个生就一副好嗓子的弄堂女孩，13岁便以一出《女起解》叩开艺坛大门。1959年拜入荀慧生门下，在长安大戏院的后台，她亲眼见证荀派艺术三分生三分旦的独特魅力——既要旦角的柔美婉转，又需生行的刚健洒脱。

荀先生授艺时有个怪癖：不许弟子用笔记录。孙毓敏便发明火柴棍记忆法，用长短不一的火柴梗标记唱腔转折。这种独创的学习方式，让她在《红娘》《金玉奴》等经典剧目中完美复现荀派神韵，更在《双玉缘》里创新倒板接快板的唱法，令老戏迷拍案叫绝。

二、破茧成蝶：讲台即是舞台

1984年的北京戏曲学校，45岁的孙毓敏接过教鞭。她发现传统的口传心授已难适应新时代，便在练功房装起摄像机，将学生身段与梅兰芳、荀慧生的影像逐帧比对。这种影像教学法让抽象的身段要领变得触手可及，学生常笑称：孙老师的眼睛比摄像机还毒。

为培养活的戏曲人才，她打破行当界限，要求武生学文戏、青衣练把子功。2002级学生王梦婷至今记得，寒冬腊月里孙院长陪他们练卧鱼儿，青砖地面腾起的热气中，六旬老人示范的身段比年轻人更见功力。正是这种戏比天大的执着，培养出近百位梅花奖白玉兰奖得主。

三、薪火永续：让传统活在当下

京剧不是博物馆里的古董，孙毓敏晚年最喜带学生走进798艺术区。在钢筋水泥的现代空间里，她让《贵妃醉酒》的水袖与装置艺术对话，用全息投影重现《虹霓关》的刀马场景。这种跨界实验起初备受争议，但当年轻观众在沉浸式剧场为传统唱腔喝彩时，质疑声化作了掌声。

2019年故宫畅音阁，79岁的孙毓敏携徒孙上演《勘玉钏》。古戏台的雕梁画栋间，五代同堂的荀派传人依次登场，从耄耋名家到垂髫稚子，百年戏脉在宫商角徵羽中生生不息。谢幕时老人眼含热泪：这才是戏曲该有的样子——老树新枝，代代相传。

如今漫步北京戏曲艺术职业学院，琴房传出的唱腔依然带着孙毓敏独创的气声共鸣法，排练厅镜面上戏无技不惊人，艺无魂不成活的箴言历久弥新。这位用一生守护戏曲薪火的艺术家，早已将生命谱写成最动人的戏文，在无数后来者的吟唱中永续流转。