学戏必须从娃娃抓起？撕掉年龄标签的戏曲人生

学戏必须从娃娃抓起？撕掉年龄标签的戏曲人生

凌晨五点的北京陶然亭公园，一群身着练功服的身影正在吊嗓。仔细看去，这群晨练者中有稚气未脱的孩童，也有两鬓斑白的老者。这幕场景恰似戏曲学习的生动注脚——在传统观念中必须幼功扎实的戏曲艺术，正在新时代打破年龄的桎梏。

一、年龄魔咒：被误读的戏曲门槛

戏曲界流传着七岁练功不嫌早的古训，这让很多人误以为学戏存在严苛的年龄门槛。京剧名家裴艳玲五岁登台，昆曲名角张继青十二岁入行，这些传奇故事加深了人们对童子功的执念。传统戏曲教学确实注重腰腿功夫，水袖、翎子等技巧需要身体记忆，但把年龄当作学戏的绝对标准，实则是对戏曲艺术的片面认知。

在当代戏曲教育领域，专业院校的招生年龄限制早已松动。中国戏曲学院近年开设的继续教育部，就接收了多位30岁以上的进修生。上海戏剧学院戏曲学院副院长李佩红指出：戏曲表演需要的是艺术感知力，这种能力与年龄没有必然联系。

二、破茧之路：不同年龄段的学戏密码

对幼童而言，身体开发确实是关键。6-12岁的黄金成长期，通过毯子功、把子功训练，能打下扎实的形体基础。但这个阶段更应注重兴趣培养，避免机械化训练扼杀艺术灵性。北京戏校教师王梦云分享道：见过太多被家长逼着练功的孩子，最后反而失去了对戏曲的热爱。

成年人学戏则展现出独特的优势。25岁的程序员张明宇利用周末学习川剧变脸，两年时间已能登台表演。他的经历印证了成人学习者的特点：理解力强，文化积淀深，善于将生活阅历转化为表演张力。著名老生演员王珮瑜19岁才正式学戏，照样成为京剧界的中流砥柱。

老年票友群体的壮大更打破了年龄偏见。在苏州昆曲传习所，65岁的退休教师周美玲每周坚持学习《牡丹亭》。她说：年轻时忙于工作，现在终于能圆戏曲梦了。学戏让我的退休生活有了新的光彩。

三、梨园新说：超越年龄的艺术真谛

决定戏曲造诣的从来不是年龄数字。梅兰芳17岁倒仓（变声期），被迫停止演出两年，这段沉淀期反而成就了他独特的表演风格。当代戏曲教育专家刘连群提出终身戏曲学习理念：幼儿期培养兴趣，青年期打磨技艺，中年期积淀修养，老年期传承文化，每个阶段都能找到与戏曲的对话方式。

在杭州小百花越剧场，笔者见到正在排练的业余剧团。这个由教师、医生、程序员组成的团队，平均年龄38岁，却将《梁祝》演绎得缠绵悱恻。团长陈芳说：我们不是专业演员，但对戏曲的热爱同样真挚。每次登台都像在与传统文化进行穿越时空的对话。

站在长安大戏院的红氍毹上，聚光灯不分年龄地照亮每个热爱戏曲的灵魂。当70岁的票友能唱出程派幽咽婉转的唱腔，当8岁孩童能精准完成鹞子翻身，我们终于明白：戏曲不是青春的赌注，而是流淌在血脉中的文化基因。打开这扇艺术之门，需要的不是计算年龄的数字，而是永不停息的热爱与坚持。