：梨园新声代｜李源：传承与创新的戏曲教育践行者

标题：梨园新声代｜李源：传承与创新的戏曲教育践行者

在长安大戏院的后台，李源正为即将登台的京剧系学生整理水袖。镜前妆容精致的青年演员突然转身：李老师，这句'海岛冰轮初转腾'的腔调总觉着差点意思。李源闻言将手中的檀板一横，以板击节，两米长的水袖随声而起，霎时化作月下清辉。你要想象自己是月宫里的玉兔，这个转身不是技巧，是情到深处的自然流转。这样生动的教学场景，正是北京戏曲学院副教授李源的日常。

一、从戏台到讲台的艺术人生

1985年生于京剧世家的李源，六岁便随祖父在长安大戏院的后台临摹名家身段。2003年以青衣专业第一的成绩考入中国戏曲学院，师从张派名家蔡英莲。在《望江亭》《秦香莲》等剧目的创排中，他逐渐形成守正不泥古的艺术理念。2011年留校任教后，将传统科班口传心授与现代情境教学法相融合，独创三维程式教学体系，把戏曲程式分解为形、劲、意三个维度进行系统训练。

二、教学改革中的破与立

在《戏曲身段》课堂上，李源常让学生用手机拍摄练习视频。看这个云手，前臂要像抚过绸缎般绵柔，后肘却要暗含千钧之力。他边说边用激光笔在投影的分解图上圈点关键肌肉群。这种将运动解剖学融入传统教学的创新，使学生的动作规范性提升40%。由他主编的《京剧身段数字化教程》首创动态二维码示范，已成为全国28所戏曲院校的通用教材。

三、传统艺术的当代表达

2019年，李源牵头组建戏曲新媒体实验室。在他的指导下，学生们创作的《数字京剧脸谱》APP运用AR技术还原不同流派的勾脸技法，上线三月下载量突破50万。由他策划的戏曲进校园项目更开创沉浸式体验模式，在北京中小学建成12个微型戏台，让青少年通过穿戴式设备感受虚拟水袖的韵律之美。

四、薪火相传的守艺人

每周五下午的教师研讨会上，总能看到李源与老教授们激烈讨论的身影。程砚秋先生的'声、情、美、永'四字诀，在多媒体时代该如何诠释？这个问题他思索了八年。如今，由他主持的戏曲表演线上线下混合式金课已培养出3位梅花奖得主，指导的学生在梨花杯等赛事中斩获23项金奖。

在刚落幕的全国戏曲教学成果展演中，李源的学生以《数字长生殿》惊艳四座——全息投影的杨贵妃与真人演员隔空对戏，程式化的水袖化作数据流在舞台上流淌。谢幕时，年过古稀的评委起身鼓掌：这才是戏曲该有的样子，老树新枝，生生不息。

这位总爱自称教书匠的戏曲教育者，正用科技之钥打开传统艺术的新可能。在他办公室的案头，端放着一方歙砚，墨色未干的宣纸上写着：传艺者，当如春蚕吐丝，细密绵长；创新者，需似鲲鹏展翅，目及八荒。这或许正是李源艺术人生的最佳注脚。