北京戏曲艺术学校：这门功夫到底怎么练？

北京戏曲艺术学校：这门功夫到底怎么练？

北京戏曲艺术学校的大门前，天不亮就传来咿咿呀呀的吊嗓声。青砖灰瓦的练功房里，十七岁的程砚秋传人王雪晴正在走圆场，水袖在晨光中划出银亮的弧线。这所始建于1952年的艺苑殿堂，究竟藏着怎样的教学密码？

**一、凌晨五点的童子功**

戏曲行当讲究幼功，学生们每天五点半雷打不动开始晨课。练功毯上，男生们扎着大靠翻旋子，女生们踩着跷鞋走台步。戏曲形体课远不止压腿下腰这么简单，云手山膀圆场这些程式动作，每个都要分解成72个标准点位。老教师张德山总说：戏是磨出来的，一个亮相得在镜前站够三百天。

**二、口传心授的活态传承**

在京剧表演专业教室，梅派青衣李胜素正在逐句教授《贵妃醉酒》。不同于普通学校的PPT教学，这里保持着梨园传统的口传心授。学生们不仅要记谱，还要用朱砂笔在工尺谱上标注气息转折。武生班的赵子龙扮演者每天要对着老录像逐帧模仿，连眼皮抬起的角度都要和厉慧良先生分毫不差。

**三、跨界的戏曲基因**

现代戏曲教育早已突破传统边界。作曲专业的学生在琴房调试电子合成器，尝试将京剧锣鼓经数字化；舞美系的VR实验室里，学生正在构建虚拟戏台，测试《牡丹亭》的全息布景。最让人称奇的是戏曲动漫专业，00后的孩子们把生旦净丑变成二次元形象，用数位笔勾勒出赛博京剧的新可能。

夕阳西下时，琴房传来新编戏《钟馗嫁妹》的唱段。这所承载着六十年戏曲文脉的学府，正用最传统的方式守护着文化基因，又以最先锋的姿态叩击时代脉搏。在这里学戏，学的不仅是唱念做打，更是在时空经纬中找寻传统艺术的当代表达。