北京小学戏曲课程探秘：传统文化在孩子心中生根发芽

**北京小学戏曲课程探秘：传统文化在孩子心中生根发芽**

近年来，随着“戏曲进校园”政策的推进，北京多所小学将戏曲纳入校本课程体系。这些课程并非单纯教孩子“唱戏”，而是通过沉浸式体验，让传统文化与现代教育碰撞出火花。究竟这些课程藏着哪些门道？我们走访了几所代表性学校，揭开了戏曲课堂的“台前幕后”。

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**一、从“唱念做打”到跨学科融合**

在史家小学的戏曲教室里，五年级学生正跟着专业老师练习“云手”动作，看似简单的手势，实则讲究“眼随手走、身随步移”。“戏曲课不只是学表演，更是学规矩。”负责课程设计的李老师介绍，学校将京剧基本功拆解成趣味训练，比如用“走圆场”锻炼平衡感，用“耍花枪”培养专注力，甚至结合体育课设计戏曲体操。

更特别的是，戏曲元素被融入语文、美术等学科。学生诵读古诗词时，会模仿戏曲念白的韵律；美术课上，孩子们亲手绘制京剧脸谱，研究不同颜色代表的性格——红色忠勇、白色奸诈，一堂课下来，连三国人物性格分析都掌握了。

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**二、课程设计“分层教学”，孩子各有所得**

海淀区某重点小学的戏曲课表显示，课程分为“普及班”与“兴趣社团”双轨制。一二年级以“戏曲启蒙游戏”为主，通过《三岔口》片段模仿黑夜打斗，培养肢体协调性；中高年级则开设“戏曲工作坊”，学生可选修京剧、昆曲不同方向，甚至有孩子专门研究戏曲服饰纹样。

“我们不强求每个孩子登台表演。”该校艺术中心主任提到，曾有内向的学生在戏曲道具制作中找到自信，手工复原的“点翠头面”还在区里拿了奖。这种多元评价体系，让戏曲课摆脱了“特长教育”的标签。

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**三、专业院团“驻校授课”，打破舞台边界**

在东城区某小学，国家京剧院的演员每月定期驻校，带来的不仅是技艺传授。去年排练《闹天宫》时，武生演员特意让学生触摸自己的厚底靴，感受“孙悟空”腾云驾雾时如何用脚趾发力。“原来一个跟头要练十年”成了孩子们课后讨论的热点。

更有多所学校与长安大戏院合作开设“后台研学课”。学生可以近距离观察演员化妆、穿戴行头，甚至参与道具搬运。有家长反馈，孩子看完《锁麟囊》后，主动查阅春秋战国历史，这种自发式学习远超预期。

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**四、用现代视角激活古老艺术**

部分学校尝试戏曲创新实验。朝阳区某国际学校将英文版《贵妃醉酒》搬上舞台，学生用戏曲身段演绎莎翁剧；通州区一所小学开发了“戏曲编程课”，用Scratch软件制作动画版《盗仙草》，让金箍棒在代码中挥舞。

这些探索也曾引发讨论：改编是否失了传统韵味？但教学实践证明，当孩子们用平板电脑设计戏曲人物像素画，用短视频记录练功日常时，传统文化反而以更鲜活的方式得以传播。

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**结语：**

走访中发现，不少小学的戏曲课已超越“兴趣培养”层面。西城区某校将戏曲礼仪编入《校园行为守则》，延庆山区小学用评剧唱腔传唱红色故事。正如一位校长所说：“我们不是在培养戏曲演员，而是在孩子心里种下一颗种子。当他们在未来某个时刻忽然看懂戏词里的家国情怀，那便是课程真正的价值。”