柴夫人与婺剧：一出戏背后的江南戏韵

柴夫人与婺剧：一出戏背后的江南戏韵

在浙江金华的乡间戏台上，每当铿锵的锣鼓声响起，观众席间总会传出柴夫人要登场了的低声细语。这个在浙中地区流传了三百余年的传奇故事，正是通过婺剧这一古老剧种，将宋朝开国皇后柴氏跌宕起伏的命运娓娓道来。

一、婺水之滨的戏曲明珠

发源于明末的婺剧，在金华古称婺州的土地上生根发芽，融合了高腔、昆腔、乱弹等六种声腔体系，形成了独特的艺术风貌。戏班在四百年传承中摸索出的文戏武做表演特色，让这个剧种既有昆曲的雅致，又带着山野的豪迈。艺人手中的三尺水袖能舞出江南烟雨，脚上的厚底靴踏地时却似惊雷乍起，这种刚柔并济的美学特质，恰如八婺大地层峦叠嶂间蜿蜒的婺江。

在金华市婺城区古子城的老戏楼里，至今保留着清光绪年间的戏单，《柴夫人》作为常演剧目赫然在列。戏班老师傅们口耳相传的柴夫人十八跌绝技，要求演员在表现人物悲怆命运时，通过连续的跌扑动作展现戏剧张力，这种将武术融入戏曲的表演程式，正是婺剧独树一帜的艺术密码。

二、凤冠霞帔下的历史回响

史书中的柴夫人本是后周世宗柴荣之妹，在婺剧《柴夫人》中却被赋予了更富戏剧性的身世。剧本巧妙糅合民间传说与史实，讲述她如何从将门之女成为开国皇后的传奇。第二幕夜渡婺江的经典唱段，青衣踩着细碎的台步，在模拟浪涛声的锣鼓点中吟唱：月色茫茫照寒江，孤舟一叶向汴梁，将离乡赴京的复杂心绪化作绕梁三日的婉转唱腔。

剧中柴夫人头戴的点翠凤冠，镶嵌着兰溪特产的莹石，在油灯照耀下流转着幽幽蓝光。这种源自明清的服饰工艺，如今已成为国家级非遗项目。当演员甩动三米长的水袖划过舞台，刺绣着金丝牡丹的披风在转身时旋开绚丽的花朵，观众仿佛看见历史长河中那个坚韧智慧的女性身影。

三、古戏台上的现代传承

每年农历三月三，金华琐园村的露天戏台总会如期上演《柴夫人》。台下白发老者随着板眼轻轻叩击竹椅，孩童举着棉花糖瞪大眼睛，这样的观剧场景已持续了二十代人。当地戏班保留着踏八仙的开场仪式，八位神仙扮相的演员在戏台上走出八卦阵型，既是祈福，也是对古老演艺传统的致敬。

90后婺剧演员陈美琳创新演绎的柴夫人形象，在抖音平台获得百万点赞。她将传统唱腔融入流行音乐元素，让柴夫人劝农片段焕发新意。金华艺术学校开设的婺剧传习班，更吸引着越来越多的年轻人穿上厚底靴，在练功房里一遍遍练习甩发抢背等传统技艺。

夜幕降临时分，三江口的游船载着戏班顺流而下，两岸光影中传来《柴夫人》的经典唱段。这穿越时空的旋律，不仅讲述着一个女性的传奇人生，更承载着八婺大地生生不息的文化血脉。当新一代观众为舞台上的水袖翻飞而屏息时，六百年的戏曲记忆正在江南的晚风中悄然新生。