寻根问源禅山戏：一脉南音何处觅？

寻根问源禅山戏：一脉南音何处觅？

在粤港澳大湾区鳞次栉比的摩天楼群间，每当夜幕低垂，总有些老巷深处传来悠扬的梆黄声腔。这些婉转的曲调带着岭南特有的温润，在钢筋森林中辟出一方氤氲着水汽的戏曲天地。人们口中的禅山戏，正是指佛山这座千年古镇孕育的粤剧艺术。但若细究其来处，却要从西江畔的烟火人间说起。

一、水埠商都孕戏韵

佛山古镇的清晨总是被桨声唤醒。明清鼎盛时期，四方商船在汾江河面首尾相接，景德镇的瓷器、云南的茶叶、苏杭的丝绸在此交汇。码头工人们卸货时哼唱的咸水歌，渐渐与随商旅而来的弋阳腔、昆曲相遇，在湿热的水汽中发酵出独特的韵律。

清嘉庆年间的《佛山忠义乡志》记载，全镇共有37座固定戏台，琼花会馆的梨园弟子多达三千余人。每逢北帝诞，各乡过坊斗戏的盛况，让这座手工业重镇在铿锵锣鼓声中通宵达旦。戏班红船沿河巡演时，两岸人家常可见船头生旦对戏的惊鸿掠影。

二、红船子弟弄新腔

佛山状元坊走出的李文茂，本是琼花会馆的武生，却在清末率梨园弟子揭竿而起，将戏台功夫化作反清义举。这段传奇虽以悲歌收场，却让粤剧在民间扎下更深的根脉。及至民国，薛觉先革新声腔，将西洋乐器引入伴奏；马师曾开创乞儿腔，在传统梆黄中注入市井俚语的鲜活。

在禅城老巷的青云街，至今可见褪色的戏装店招。老师傅们仍保留着钉金绣的绝活，一针一线勾勒出蟒袍上的五爪金龙。这些重达十余斤的戏服，曾见证过多少红船子弟在汗水中淬炼的芳华？

三、古调新声入万家

当代粤剧名伶曾小敏摘得梅花奖的《白蛇传·情》，在传统程式化表演中融入现代舞美科技。佛山粤剧院内，青年演员们对着水袖扬起的弧度反复琢磨，既要传承拉山云手的规范，又要揣摩都市观众的新审美。祖庙万福台上，每逢初一十五仍会上演折子戏，台下白发垂髫共赏的身影，恰似岭南文化生生不息的注脚。

当大湾区建设号角响起，这株生长于市井的南国红豆，正在地铁站的快闪表演中邂逅年轻观众，在短视频平台收获百万点赞。禅山戏的根，始终深扎在岭南水土；而它的枝桠，已然向着新时代的天空舒展新绿。