梨园耕耘五十载廖玉华：戏比天大的守艺人

梨园耕耘五十载廖玉华：戏比天大的守艺人

北京前门大街拐角处的小剧场里，每周三下午总会传来清越的戏腔。年逾古稀的廖玉华老师身着素色旗袍，正带着学生们逐字打磨《锁麟囊》的韵白。从九岁登台至今，这位把大半生献给京剧传承的老艺术家，用三寸水袖丈量出半个世纪的戏曲人生。

一、胡同里长出的戏苗子

1962年出生的廖玉华，打小在宣南的胡同里浸润着京腔京韵。父亲是京城票友圈里有名的琴师，每逢周末，不足十平米的小院总会挤满切磋技艺的票友。年幼的玉华扒着门框，看大人们唱《四郎探母》，竟能把整段西皮流水唱得分毫不差。

十二岁考入北京戏曲学校时，主考老师发现这个扎羊角辫的小姑娘有副天生的云遮月嗓子。在戏校七年，她每天五点起床压腿练功，冬日里练水袖功把胳膊甩得淤青，愣是咬牙坚持下来。1980年毕业汇报演出，她在《贵妃醉酒》中饰演杨玉环，婉转的唱腔让台下观众直呼小梅兰芳。

二、台上台下皆是戏

进入北京京剧院后，廖玉华专工程派青衣。她深谙千斤话白四两唱的道理，为练就地道的中州韵，专门向语言学教授请教古汉语发音。在《春闺梦》里，她独创的三颤音唱法，把少妇思夫的哀怨演绎得缠绵悱恻，连程派名家李世济都称赞得了真传。

1995年转型教学后，廖老师自创情境教学法。教《游园惊梦》，她带着学生逛颐和园感受园林意境；教《霸王别姬》，她请来武术教练教剑舞。学生王雪燕回忆：老师总说'戏在眼睛里'，为了练眼神，我们盯着香头一看就是半小时。

三、守正创新的传灯人

面对传统戏曲式微的现状，廖玉华牵头创办胡同戏班，把《三岔口》改编成儿童京剧，用动漫元素吸引年轻观众。疫情期间，她戴着老花镜学直播，在抖音教网友甩水袖，单场观看量突破百万。但面对创新是否破坏传统的质疑，她总是坚定地说：老戏要像普洱茶，越陈越香，但泡茶的水得是新的。

如今，廖老师仍坚持每周六小时授课。她的学生中既有专业院团的青年演员，也有慕名而来的外国留学生。每当有人问起退休打算，她总笑着指指练功房墙上的字——那是她亲笔写的座右铭：戏比天大，艺无止境。窗外的玉兰花开了又谢，七旬老人仍在为京剧的春天默默耕耘。