戏台驰骋白龙马：西游故事里的神驹传奇

戏台驰骋白龙马：西游故事里的神驹传奇

白龙马化身的玉龙三太子，在《西游记》中虽着墨不多，却承载着中国传统戏曲的独特表达。这匹通体雪白的神驹，在戏曲舞台上化作不同剧种的独特演绎，从昆曲的婉转到秦腔的粗犷，每个剧种都赋予这匹神驹不同的艺术生命。

一、京昆雅韵里的白龙马

在京剧《盘丝洞》中，白龙马不再是沉默的坐骑。当唐僧被蜘蛛精所困，白龙马化作白衣书生，手持银枪与妖精缠斗。武生演员的鹞子翻身接大鹏展翅，配合四击头的锣鼓点，将神驹的矫健英姿展现得淋漓尽致。昆曲《白龙马救主》中，白龙马在山坡羊曲牌中唱道：云雾里藏真性，马蹄下踏乾坤，水磨腔的婉转与马童的筋斗翻扑相映成趣。

上海京剧院曾创排全本《白龙马》，以马舞为核心编排。演员手持银丝马鞭，在圆场中走出之字马步，配合翎子功展现龙马神韵。当白龙马现出真身时，舞台机关启动，八位龙套演员撑起十米长的白绸，如游龙般掠过舞台。

二、地方戏中的神驹百态

豫剧《白龙马借宝》里，白龙马化身俏皮少年。演员踩着高靴走矮子步，用河南方言唱道：俺本是西海三太子，错烧明珠受天谴。在借定风珠一折中，与铁扇公主的对唱夹杂梆子声，将中原百姓的幽默融入神话故事。

越剧《白龙传奇》独辟蹊径，以女子越剧的柔美诠释龙马。尹派传人用清丽唱腔演绎化马过程，水袖翻飞间完成人形与马形的转换。绍兴大班出身的武戏演员，则创造性地将马鞭功与扇子功结合，展现江南戏曲的灵巧特质。

秦腔《白龙闹海》在西北大地别具风采。当白龙马大战鼍龙时，演员踩着三尺高的跷功腾挪跳跃，喷火特技配合急促的板胡声，将黄河奔腾的气势融入武打场面。老艺人王保易的马嘶绝活，能用鼻腔共鸣模仿出穿云裂石的龙马长啸。

三、神驹形象的戏剧嬗变

元杂剧《唐三藏西天取经》中，白龙马尚是玉龙三太子的本相，戴紫金冠插雉鸡翎。到了明传奇《江流记》，开始出现白马解厄的情节设置。清宫连台本戏《升平宝筏》首创白龙马专属行当——马武生，要求演员兼具长靠武生的功底和短打武生的灵巧。

当代戏曲舞台推陈出新，实验京剧《白龙马》引入现代舞元素。十二面LED屏组成可移动马厩，数字投影技术让白龙马在虚实之间穿梭。青年演员张建峰设计马形十八式，将传统把子功与机械舞结合，在抖音平台获得百万点击。

这匹穿越千年的白龙马，在戏曲舞台上始终保持着鲜活的生命力。从勾脸谱系到声腔设计，从程式套路到技术创新，不同剧种用各自的方式诠释着这匹神驹的精神内核——忍辱负重的修行意志与忠贞不渝的护法精神。当幕布升起，马蹄声在戏台回响，我们看到的不仅是神话角色的再现，更是中国戏曲生生不息的传承密码。