老调新谈：马仙戏曲里的活音乐

老调新谈：马仙戏曲里的活音乐

在豫北乡间的庙会上，戏台前总能看到这样的场景：白发老人闭着眼，枯瘦的手指随着鼓点轻轻敲击板凳，当二弦拉出某个特定音调时，台下会突然爆发出好！的喝彩。这种心照不宣的默契，正是马仙戏曲音乐独有的魅力。

一、八音作场：听得见的戏台规矩

马仙戏班后台永远摆着五样家什：二弦、月琴、三弦、坠胡、梆子。老艺人有句话：弦子一响，脚底板发痒，说的就是开场前的闹台锣鼓。这段持续二十分钟的即兴演奏，鼓师要用十六种不同节奏型铺陈气氛，从凤凰三点头到鲤鱼打挺，看似随意的敲打，实则暗合着当晚剧目情绪，像隐形的节目预告单。

二、曲牌里的密码

哭剑必用《山坡羊》，走马定奏《快板垛》，这种程式化配乐并非死板。某次《穆桂英挂帅》演出中，琴师突然将《大起板》放慢三倍速演奏，原本激昂的旋律化作幽咽呜鸣，配合着佘太君抚盔甲的慢动作，竟让满场观众潸然泪下。老艺人说这叫借腔传意，曲牌就像活字印刷，拆开重组能拼出万千气象。

三、人声即器乐

马仙戏最妙处在于帮腔带过门。当旦角唱到三更天寒罗裙透时，司鼓突然接唱透心凉哎——，用假声拔高八度的拖腔与梆子声缠绕，形成奇特的立体声效。这种人声伴奏源自田间对歌传统，弦师们甚至能根据演员的嗓音条件，在过门中加入对应的和声，仿佛给唱腔镶上金边。

戏台上的锣鼓渐渐隐去，但那些烙着黄河泥土味的旋律仍在乡间流转。有次在安阳茶馆，听见两个票友为某个唱腔该配什么弦争论不休，最后竟掏出手机播放不同版本比较。传统戏曲音乐的生命力，或许就藏在这些较真与痴迷里。