梨园深处绽芳华：评剧大家刘秀荣的艺术人生

梨园深处绽芳华：评剧大家刘秀荣的艺术人生

永定河的水汽浸润着京城戏台，在评剧婉转的唱腔里，刘秀荣三个字宛若一颗明珠。这位从河北农村走出来的艺术家，用六十载光阴将评剧的柔美与刚烈演绎得淋漓尽致，让新派艺术在当代舞台绽放出夺目光彩。

一、乡音绕梁初长成

1956年，石家庄郊外的麦浪里传来清亮的童音。8岁的刘秀荣在田间地头模仿着收音机里的评剧唱段，村口的老槐树成了她第一个观众。戏校老师发现这株好苗子时，小姑娘正用玉米须扎成水袖，在晒谷场上比划着《花为媒》的身段。

进入石家庄评剧团后，刘秀荣的学艺生涯浸透了汗水。寒冬腊月，她对着结了冰碴的水缸练嗓，呵出的白气与冰面融为一体；酷暑时节，绑着沙袋在青砖地上走圆场，汗水滴在地上画出歪歪扭扭的轨迹。正是这般苦功，让她的唱腔既有新凤霞的甜润，又淬炼出金石之音。

二、破茧成蝶展新韵

1987年香港新光戏院，刘秀荣携《杨三姐告状》惊艳香江。当尊厅长休要怒气发的唱词响彻剧场，三十年前那个在麦田里唱戏的小姑娘完成了华丽蜕变。她塑造的杨三姐既有农妇的朴拙，又带着现代女性的觉醒意识，这个经典形象至今仍在戏曲频道反复播放。

在《胡风汉月》中，刘秀荣大胆突破行当界限。她饰演的蔡文姬既有青衣的端庄，又融入老生的苍劲，一段十八拍唱得肝肠寸断。这种跨行当的表演创新，为评剧人物塑造开辟了新天地。

三、薪火相传守匠心

长安大戏院的后台，总能看到刘秀荣手把手指导年轻演员。这句'正月里开迎春'，要唱出春寒料峭里的期盼，她边说边示范，眼角眉梢都是戏。2013年收徒仪式上，她将珍藏多年的檀板传给弟子：这上面刻着师父传给我的日子，今天添上你们的名字。

面对影视冲击，刘秀荣带着剧团走进高校。在清华园的讲台上，她拆解评剧的慢三眼唱腔，示范云手如何表现大家闺秀的仪态。年轻学子们发现，传统戏曲里藏着中国人特有的美学密码。

从滹沱河畔到长安街边，刘秀荣用生命丈量着评剧艺术的广度与深度。当大幕落下，卸去妆容的艺术家总会凝视镜中的自己——那眼角细纹里，镌刻着六十载戏梦人生。她说：只要还有人愿意听，我就要唱到唱不动为止。这或许就是传统戏曲生生不息的奥秘。