北京戏曲舞台上的老生新声：刘然的艺术人生

北京戏曲舞台上的老生新声：刘然的艺术人生

北京护国寺胡同里飘出的悠扬胡琴声，裹挟着冰糖葫芦的叫卖声，构成了刘然童年最深刻的记忆。这个生于梨园世家的孩子，五岁第一次随祖父踏进长安大戏院的后台，就被油彩的松香味和蟒袍的触感勾住了魂。如今，这个在抖音拥有百万粉丝的90后京剧老生，正用他独特的艺术表达，让传统戏曲在新时代绽放异彩。

一、戏窝子里泡大的少年

刘家的四合院里永远不缺戏曲元素。祖父是京城有名的琴师，父亲在京剧团司鼓，母亲则是青衣演员。刘然至今记得七岁那年，父亲把一对枣木鼓槌郑重交到他手中时说的话：咱们这行当，得先学会听戏，再学唱戏。于是每个清晨，胡同口包子铺刚揭屉，刘然就跟着录音机里的《空城计》吊嗓子，把我本是卧龙岗散淡的人唱得字正腔圆。

戏校生活比想象中更严苛。寒冬腊月里，刘然裹着军大衣在操场耗腿功，汗水顺着下巴滴在青砖地上结成冰碴。十七岁那年排《四郎探母》，一个吊毛动作没做好，后脑勺重重磕在台板上，他却硬是咬着牙把杨延辉坐宫院唱完才下台。这种近乎执拗的敬业精神，让他在同期学员中脱颖而出。

二、传统程式里的现代表达

刘然的老生表演既恪守传统又充满新意。在《赵氏孤儿》中，他处理程婴的反二黄唱段时，创新性地加入气声处理，把人物隐忍十五年的悲怆演绎得丝丝入扣。去年重排《大闹天宫》时，他大胆尝试在孙悟空的脸谱中融入漫画元素，金箍棒舞动时配合激光投影，让年轻观众直呼京剧还能这么酷。

这位新生代演员对新媒体有着独到见解。他的抖音账号刘然戏语每条视频都经过精心设计：有时是穿着休闲装在咖啡馆讲解髯口的不同制式，有时用流行歌曲旋律演绎传统唱腔。最火的一条视频里，他教网友用京剧韵白念网络热梗，获得千万播放量。这种反差萌的传播方式，成功打破了大众对戏曲演员的刻板印象。

三、跨界融合中的文化坚守

在实验剧场《游园惊梦2023》中，刘然完成了一次惊人跨界。他既要用程派唱腔演绎杜丽娘，又要用老生技法表现柳梦梅，还要与电子音乐即兴互动。首演谢幕时，满头大汗的他对着观众深鞠一躬：这不是颠覆，是让六百岁的昆曲听听二十一世纪的心跳。这场演出引发的热议，恰印证了他老戏新唱理念的前瞻性。

在戏曲进校园活动中，刘然总带着学生体验勾脸、穿胖袄。他设计了一套京剧健身操，把云手、踢腿等基本功改编成适合青少年的趣味运动。看着孩子们把亮相动作拍成短视频，他笑着说：老祖宗的东西不是摆在博物馆的瓷器，而是流动在血液里的文化基因。

长安大戏院的霓虹依旧夜夜点亮，刘然正在后台准备新编历史剧《阳明先生》的首演。描完最后一道眉，他对着镜子整了整网巾，镜中映出的既是那个在胡同里追着糖人跑的小男孩，也是这个时代传统艺术的创新者。当大幕拉开，一声莫听穿林打叶声响起，我们仿佛看见京剧艺术正在完成一次优雅的转身。