台上开口即传奇：戏曲演员的千面称谓

台上开口即传奇：戏曲演员的千面称谓

北京广和楼戏台上，一位身着蟒袍的演员刚亮出嗓子，台下老戏迷便轻声赞叹：今儿这'角儿'真真儿是祖师爷赏饭吃！这句带着京腔的赞叹，道出了戏曲界对演员最经典的称谓。在千姿百态的戏曲世界里，演员的称呼就像他们演绎的戏文，既承载着历史风韵，又暗藏地域密码。

一、梨园行里的百样名号

梨园子弟这个称呼源自唐玄宗李隆基，这位精通音律的皇帝在长安禁苑内开辟梨园调教乐工，自此戏曲界便与梨园结下不解之缘。在京剧鼎盛时期，能独当一面的演员被尊称为角儿，这个充满市井气的称谓里透着戏迷的痴爱。梅兰芳在吉祥戏院演出时，戏单上赫然印着特约梅兰芳老板，这里的老板二字，恰是观众对顶级演员的至高礼遇。

昆曲行当里，伶人之称古意盎然。明代汤显祖《牡丹亭》的杜丽娘扮演者，常被唤作梨园弟子，这个称谓与昆曲的文人气质相得益彰。越剧改革后，袁雪芬等艺术家推动演员称谓革新，演员这个现代称呼逐渐取代了旧时的戏子，折射出社会观念的变迁。

地方戏中的称谓更显鲜活。川剧演员常被称作戏娃儿，透着蜀地的俏皮；粤剧行内则互称老倌，年过六旬的罗家宝至今仍被戏迷唤作虾哥；秦腔班社里，把式二字既指技艺精湛者，也是对演员的尊称。

二、唱念做打间的身份密码

在京戏班社的等级体系中，称谓暗藏玄机。刚入科的学员叫坐科，出师后成为底包，能演配角者称里子，挑大梁的方为头牌。程砚秋年轻时被称为小程郎，及至自成流派后，方得程派宗师尊号。这种称谓的演变，恰似演员的成长刻度。

生旦净末丑各有专属称谓。梅兰芳被称为梅郎时专工青衣，改称梅老板时已能执掌戏班。裘盛戎得名裘派花脸后，这个称谓便成为铜锤花脸的代名词。越剧改革先驱尹桂芳被尊为尹宗师，这个称号既肯定艺术成就，也彰显流派地位。

戏迷的称呼往往更富情感。程砚秋的程四爷、荀慧生的白牡丹，这些绰号记录着观众的记忆。张火丁的戏迷自称火之丁丁，在剧场打出灯神灯牌，这种充满网感的称谓，见证着传统戏曲与现代审美的交融。

三、从戏台到现实的称谓流转

当代戏曲院校里，传承人的称谓日益重要。裴艳玲被文化部认定为河北梆子非遗传承人，这个身份既赋予使命，也带来挑战。年轻演员张馨月既要在抖音自称戏曲博主，又要在研讨会使用青年表演艺术家头衔，这种身份切换折射着时代印记。

国际舞台上，称谓成为文化名片。张军带着昆曲《牡丹亭》访欧时，节目单上印着KunquPerformer；王珮瑜海外演出时，宣传语用PekingOperaStar吸引观众。这些英文称谓，成为传统文化走出去的语言桥梁。

在直播间这个新戏台，称谓变得更具网感。豫剧演员李树建自称老戏骨，京剧坤生王佩瑜被粉丝称作瑜老板，这些称呼消解了剧场的神圣感，却拉近了与年轻观众的距离。当00后京剧演员郭霄在B站被唤作小姐姐，传统称谓完成了网络时代的变身。

从戏子到表演艺术家，从角儿到非遗传承人，戏曲演员的称谓史就是半部中国戏剧发展史。这些流淌在唇齿间的称呼，如同戏台上的水袖，既舞动着传统文化的精魂，也丈量着时代变迁的轨迹。当下回在剧场听见有人高喊好角儿时，那声喝彩里，分明回荡着千年梨园的悠悠余韵。