清唱戏曲里的独角戏：不靠弦索也动人

清唱戏曲里的独角戏：不靠弦索也动人

戏台上锣鼓一响，京胡声起，戏迷们便知好戏开场。但您可曾见过这样的场景——演员素面朝天，不施粉黛，往台中央一站，张口便是《贵妃醉酒》的婉转腔调，没有丝竹伴奏，却能让满堂喝彩？这便是戏曲行当里最见功力的绝活——清唱。

一、清腔雅韵溯源头

清唱在梨园行里有个雅称叫干牌子。明代昆曲兴盛时，文人雅士聚会常以清唱为乐，谓之清工。张岱在《陶庵梦忆》里记载，那些能清唱全本《牡丹亭》的曲友，比正式登台的伶人更受推崇。到了清代，四大徽班进京，京剧雏形初现，清唱成为名角展示嗓子的试金石。

梅兰芳年轻时在云和堂学艺，每天天不亮就对着城墙吊嗓子。城墙能产生天然混响，正是练清唱的好去处。老辈艺人说，清唱要唱出膛音，得让声音像水纹一样在空气中层层荡开，这样的功夫，非得十年八载磨不出来。

二、无弦有韵见真章

清唱最忌干嚎，讲究的是无中生有。程砚秋先生总结清唱要诀：字要重，腔要轻，板要稳。没有乐器托着，演员得在心里打着拍子，《锁麟囊》里春秋亭外风雨暴那段西皮流水，每个气口都要拿捏得分毫不差。

裘盛戎演《姚期》清唱时，能凭气息控制让观众仿佛听见隐隐的鼓点。他在马杜岑奉王命把草桥来镇这句里，用鼻腔共鸣模拟出铜锤花脸的浑厚，愣是唱出了千军万马的气势。这种肉嗓代弦索的本事，如今已成绝响。

三、活态传承有新声

当代剧场里，清唱成了检验演员的照妖镜。2019年长安大戏院办过一场清唱擂台，青年老生傅希如清唱《空城计》，在我本是卧龙岗散淡的人这句里，用气若游丝的弱声处理，把诸葛亮胸有成竹的淡定表现得淋漓尽致，赢得满堂彩。

在戏曲教学里，清唱更是必修课。中国戏曲学院的老教授们常说：带弦唱戏如拄拐走路，清唱才是真功夫。现在短视频平台上，不少票友上传清唱片段，有位河北梆子爱好者对着麦田唱《大登殿》，苍凉的嗓音混着风吹麦浪的沙沙声，竟有穿越时空的震撼。

戏谚云：千斤话白四两唱，清唱恰似去掉所有修饰的璞玉，让观众纯粹感受戏曲声腔之美。当那些水磨腔、脑后音在空气中震颤，我们触摸到的不仅是技艺，更是穿越百年的文化基因。下次遇到清唱表演，不妨闭上眼睛细品，或许能听见古人小红低唱我吹箫的那份雅致。