半吟半唱戏韵天成——戏曲中的唱念绝活

半吟半唱戏韵天成——戏曲中的唱念绝活

戏台上一声清亮的苦哇——穿透云霄，旦角水袖轻扬，忽而转作珠落玉盘般的念白。这种将唱腔与说白完美融合的表演艺术，正是中国戏曲特有的唱念做打四功之首。当锣鼓声歇，笛箫暂止，演员唇齿间迸发的韵律之美，往往比繁复的唱腔更扣人心弦。

一、千年音韵铸戏魂

中国戏曲的唱念艺术可追溯至唐代参军戏。敦煌藏经洞出土的《茶酒论》残卷中，已见韵白与散白交替的雏形。元代杂剧确立了四折一楔子的体制，剧中人物自报家门时的定场诗，往往以韵白形式吟诵，既介绍身份又暗含性格。明代昆曲将这种传统推向巅峰，《牡丹亭》中杜丽娘游园前的原来姹紫嫣红开遍，以婉转的苏州官话吟出，比唱腔更显柔肠百转。

清代戏曲理论家李渔在《闲情偶寄》中精辟指出：唱曲宜有曲情，说白尤须有情。京剧大师周信芳创造的麒派念白，将徽调与京韵熔于一炉，在《徐策跑城》中，他踩着【高拨子】的节奏念白，字字铿锵如金玉相击，观众但闻其声便觉满台生辉。

二、五方声腔各不同

昆曲的水磨调讲究一字三韵，《长生殿》中杨玉环的韵白带着姑苏软语特有的缠绵。京剧韵白以中州韵为基础，融合湖广音，形成独特的音乐性念白，《贵妃醉酒》里海岛冰轮初转腾的定场诗，每个字都经过精心打磨。越剧改用绍兴官话后，尹桂芳在《红楼梦》中念天上掉下个林妹妹，将吴侬软语的清丽发挥得淋漓尽致。

川剧的讲纲堪称一绝，《秋江》中艄翁与陈妙常的对话，夹杂着蜀地方言特有的诙谐。粤剧白榄（数白榄）更将快板与念白结合，红线女在《搜书院》中疾如骤雨的念白，配合南派武功的招式，看得人目不暇接。

三、唇齿生香见真章

戏曲念白讲究千斤话白四两唱，程砚秋总结出气、声、字、情、韵五字诀。他在《锁麟囊》三让椅的经典念白中，通过气息控制将薛湘灵的忐忑与善良演绎得丝丝入扣。盖叫天演《武松打店》，一句好酒！声震屋瓦，把英雄豪气灌注在两个字中。

当代新编戏《曹操与杨修》中尚长荣的念白设计，既保留传统韵律又融入话剧的朗诵技巧。当曹操说出宁可我负天下人时，每个字的尾音都带着令人战栗的颤音，展现出枭雄复杂的内心世界。

幕帘低垂，余音绕梁。戏曲演员在方寸戏台上，用唇齿间的千回百转构建起跨越时空的艺术世界。这种将音乐性与戏剧性完美融合的念白艺术，恰似暗夜明珠，历经千年打磨愈发璀璨夺目。当年轻观众为游戏中的国风元素着迷时，或许该去剧场听听，真正的中国声韵如何在戏曲演员的唇齿间流转生辉。