北舞和戏曲哪个更好学？过来人告诉你真相！

北舞和戏曲哪个更好学？过来人告诉你真相！

最近后台收到不少私信，问学北舞和戏曲哪个更容易。作为在戏曲团里摸爬滚打三年，后来又带学生考北舞的过来人，这个问题还真得掰开揉碎了说。记得去年有个学生，劈叉能下180度但一开口就跑调，非要学《贵妃醉酒》，结果练了三个月，唱腔没练出来倒把膝盖练伤了。今天咱们就抛开那些虚头巴脑的场面话，说点掏心窝子的实话。

一、入门门槛大不同

学北舞的孩子要过软开度这道鬼门关。去年暑假集训，我见过15岁的姑娘含着眼泪压胯，把杆上的手帕都能拧出水来。每天雷打不动的芭蕾基训，擦地、小踢腿、大踢腿，光站一位脚就能让初学者龇牙咧嘴。而戏曲入门讲究四功五法，光是云手就能分出七八种变化，我教过的学生里，能把山膀拉到位的不超过三成。

戏曲生的日常是吊嗓子、耍花枪、走圆场。凌晨五点的练功房，总能看到他们对着墙根咿咿呀呀。上个月有个学花旦的姑娘，为练眼神盯着香头看，硬生生把眼泪看出来了。北舞生则要跟地心引力较劲，大跳时滞空那0.5秒，背后是成百上千次的摔打。去年校考，有个男生练平转把排练厅地毯都磨秃了一块。

从时间成本看，北舞生黄金期在12-18岁，过了20再练技术技巧就吃力。戏曲讲究童子功，但30岁登台的角儿也不少。有个唱老生的师兄，28岁才开始正经学戏，现在照样能在长安大戏院唱全本《空城计》。

二、看不见的较量更残酷

北舞生最怕听到肌肉记忆四个字。去年教现代舞编导课，有个姑娘编了段特别出彩的独舞，结果因为连续三天改动作，上台时身体记忆混乱，临场发挥砸了锅。戏曲演员的范儿更是要融进骨血里，去年看青年演员比赛，有个武生台步稍快了点，评委直接亮红灯：你这是赶着救火呢？

戏曲行当的规矩多得能写本书。去年排《霸王别姬》，虞姬的剑穗子该往左甩三下，新来的演员甩了四下，气得老导演摔了保温杯。北舞圈看着自由，其实每个舞种都有隐形门槛。上个月街舞专业的几个孩子去参加比赛，跳urban的愣是被评委说缺了点芭蕾底子。

就业市场永远比考场残酷。去年毕业季，北舞古典舞专业30人，进院团的不到5个。戏曲院团倒是常年招人，但月薪五千还要兼任行政是常态。有个师姐在昆曲团待了三年，现在白天当票务晚上跑直播，她说这叫传统艺术互联网+

三、选对赛道比努力更重要

去年遇到个学生，软开度差但嗓子亮，非要考舞蹈附中。后来改学老旦，今年已经跟着剧团巡演了。选专业得看老天爷赏不赏饭，我见过手指短的硬学古筝，结果轮指永远糊成一片。现在他改行教乐理，反倒如鱼得水。

北舞附中的孩子每天五点半晨功，戏曲学校的学生四点就得起来喊嗓。去年跟过艺考集训，发现能坚持下来的，都是把苦当饭吃的狠角色。有个考中国舞的姑娘，膝盖积水还每天加练两小时，她说疼说明还活着。

这行当最讽刺的是，有时候天赋反而成了绊脚石。见过太多条件好的学生仗着先天优势偷懒，最后被资质平平但肯拼的超越。去年国赛拿金奖的那个女孩，入校时柔韧性全班垫底，现在她的倒踢紫金冠能踢到后脑勺。

站在练功房镜子前，看着那些挥汗如雨的身影，忽然明白：北舞和戏曲从来不是二选一的单选题。就像我那个改行做武指的学生说的，甭管选哪条路，最后拼的都是谁更能忍常人所不能忍。去年校庆遇到退休的老教授，他说了句大实话：这行当，要论'好学'，哪个都不好混；要说'值得学'，哪个都够你琢磨一辈子。