台上鬼脸惊四座，是戏还是技？

台上鬼脸惊四座，是戏还是技？

每当铜锣乍响，油彩勾画的鬼脸在台上一晃，台下必是惊呼连连。这般摄人心魄的场面，常让人疑惑：这究竟算不算正经戏曲？要解开这个谜题，得从戏台幕后的千年传承说起。

一、戏台上的鬼字玄机

戏曲行当里，鬼从来不是阴森可怖的符号。明代汤显祖笔下的杜丽娘，一缕香魂化作鬼身，却道尽人间至情；《钟馗嫁妹》里青面獠牙的判官，实是情深义重的兄长。这些鬼面人物，恰似照妖镜，照出世间百态。川剧变脸绝活里，演员眨眼间变幻十数张脸谱，看似神鬼莫测，实则暗合人物心绪流转——红脸忠勇、黑脸刚直、金脸神佛，每张面孔都是角色内心的外化。

二、唱念做打的鬼门道

光绪年间京城戏班有位活阎罗，能在《目连救母》里连变二十四相。但老戏迷最称道的，是他变脸时那声穿云裂帛的咿呀，将地狱使者的威严唱得摄魂夺魄。这正是戏曲精髓所在——鬼脸要活，全凭唱功托着。程砚秋演《荒山泪》里的鬼魂，水袖翻飞似幽冥磷火，唱腔却哀婉如泣，方显人鬼殊途的凄美。没有这唱做念打的真功夫，再精妙的面具也不过是唬人的皮囊。

三、千年戏脉中的鬼传承

敦煌莫高窟壁画里的《大面》戏，已有戴面具驱邪的记载。宋元杂剧《窦娥冤》六月飞雪，本就是阴阳颠倒的人间鬼话。当代新编戏《牡丹亭》的冥判场景，既保留传统判官脸谱，又融入现代肢体剧元素。这鬼脸传承千年，始终紧贴着戏曲以歌舞演故事的本体。当90后演员用全息投影呈现《聊斋》鬼魅，不是离经叛道，恰是延续着戏曲借鬼神写人心的血脉。

幕落时分，那勾着鬼脸的角儿卸妆净面，露出的还是凡胎肉身。戏曲里的鬼怪妖魔，终究是人间镜像。所谓唱鬼脸，唱的是七情六欲，演的是世道人心。这般承载着千年文化密码的活态艺术，不正是戏曲最本真的模样？下次再遇戏台鬼影，不妨细听那唱腔里的悲欢，或许能听懂半部华夏文明史。