北戏附中戏曲专业探秘：传统艺术的童子功在这里如何炼成？

北戏附中戏曲专业探秘：传统艺术的童子功在这里如何炼成？

在北京市丰台区马家堡东路的梧桐树荫下，坐落着中国戏曲教育的黄埔军校——北戏附中。这里每天清晨五点就开始回荡着吊嗓子的声音，戏曲专业的学生们踩着露水开始晨功，这样的场景已经持续了六十八年。

一、严苛训练背后的真功夫

下腰要像柳条折，踢腿要带破风声，这是戏曲科学生挂在嘴边的顺口溜。每天早上五点四十分的毯子功课雷打不动，学生们在撒满松香的地胶上翻腾跳跃，汗水在地面晕开朵朵梅花。身段课老师会拿着竹尺矫正动作，一个云手要定格二十分钟，直到肌肉形成记忆。

专业课设置暗合传统科班四功五法的要求：唱念课用钢琴校音替代了过去的笛师跟腔，但依然保持着口传心授的传统；把子功课上，刀枪剑戟的碰撞声里藏着京剧武戏的密码。最特别的是剧目课，每个学生都要在毕业前完整继承三出骨子老戏，这是老校长定下的铁规矩。

二、舞台背后的传承密码

学校剧场后台的化妆间永远飘着戏曲油彩特有的香味。十三岁的花旦学员正在勾脸，老师用毛笔蘸着桃红胭脂，边画边讲：程派的水袖讲究'含而不发'，这个劲头要从手腕传到指尖。这种手把手的传承方式，让很多濒临失传的表演技巧得以延续。

每年五月举办的青苗展演是重头戏，学生们要连演三十场。去年排演《杨门女将》时，七十岁的武生名家亲自示范鹞子翻身，落地时膝盖发出清脆的响声。这种代际传承的场景，在排练厅里每天都在上演。

三、传统与现代的碰撞实验

练功房里贴着二维码，扫一扫就能看到分解动作视频；水袖功课上用高速摄像机记录动作轨迹；音乐伴奏不再局限于传统文武场，开始尝试与电子乐融合。去年毕业大戏《白蛇传》里，学生们用全息投影技术呈现水漫金山，让老观众直呼新鲜但没变味儿。

这种创新不是天马行空，每个新点子都要经过老艺术家们的三堂会审。教戏法的李老师常说：创新就像嫁接果树，砧木必须是结实的传统根基。

在北戏附中的回廊里，能看到三代京剧人的照片墙：五十年代的毕业生正在示范打出手，九十年代的师姐在海外演出谢幕，最新一期的优秀毕业生刚获得小梅花奖。这里的红砖墙上爬满凌霄花，就像传统戏曲艺术，在坚守与创新中绽放新的生命力。那些凌晨五点的晨功、浸透汗水的厚底靴、反复打磨的唱腔，都在诉说着：真正的艺术传承，从来不是轻轻松松的速成班。