那些年，老戏迷最爱的老生名段，一开嗓就是江湖

那些年，老戏迷最爱的老生名段，一开嗓就是江湖

夏日的胡同口，总能看到几位银发老者围坐在老槐树下。褪了漆的半导体收音机里，咿咿呀呀的胡琴声裹着苍劲的唱腔飘出来，惊飞了檐下的麻雀。这些让老戏迷如痴如醉的老生唱段，不仅承载着戏曲艺术的千年魂魄，更藏着中国人特有的处世哲学与生命况味。

一、京剧老生的沧桑之音

当锣鼓声在戏台上炸响，《空城计》里诸葛亮我本是卧龙岗散淡的人一句西皮导板，瞬间把观众拽入那个金戈铁马的三国时空。马连良先生演绎的诸葛孔明，不是神机妙算的智者，而是明知不可为而为之的悲情英雄。城楼上焚香抚琴的从容，掩不住先帝爷白帝城叮咛就时眼角闪动的泪光。

谭派传人谭富英在《定军山》中塑造的黄忠，则把老当益壮的气概唱得荡气回肠。这一封书信来得巧的快板如疾风骤雨，七旬老将跨马提刀的英姿，让台下观众忍不住拍着大腿叫好。那唱腔里迸发的不是暮气，而是历经沧桑后愈显醇厚的生命力量。

二、地方戏里的耆宿风骨

在豫剧《打金枝》的金銮殿上，唐王那句有为王坐江山非容易的豫西调，道尽了帝王将相的辛酸。越调大师申凤梅的演绎，既有君临天下的威严，又透着身居高位的孤寂。当老生唱到全凭着文武臣保定华夷时，拖腔里带着不易察觉的颤抖，恰似暮年帝王面对江山社稷的如履薄冰。

昆曲《长生殿·弹词》中的李龟年，白发伶人怀抱琵琶诉说兴亡。俞振飞先生演唱的【九转货郎儿】，每个转调都藏着山河破碎的呜咽。当唱到唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，戏台上下早已泪眼相看，六百年前的盛唐烟云在檀板声中重生又幻灭。

三、戏韵悠长的处世之道

这些白须飘洒的老生形象，恰是中国传统文人的精神图腾。《文昭关》里伍子胥的一轮明月照窗前，把家仇国恨化作月下独白；《徐策跑城》中湛湛青天不可欺的麒派唱腔，道尽忠良之士的浩然正气。老艺人们常说戏比天大，他们在台上演绎的不仅是故事，更是中国人安身立命的处世哲学。

如今在长安大戏院的后台，仍能看到九十高龄的尚长荣先生对镜勾脸。笔锋扫过皱纹遍布的额头，描出霸王项羽的剑眉虎目。当力拔山兮气盖世的唱腔响起，时光仿佛倒流七十年——那个在科班挨着板子练功的少年，那个在破庙里给难民唱戏的艺人，那个把一生献给舞台的老艺术家，都在这一嗓苍劲的唱腔里获得永生。

胡同口的老收音机还在咿呀作响，树影里打拍子的枯手青筋凸起。这些穿越时空的老生唱段，就像一坛陈年花雕，越品越能尝出人生百味。当年轻观众开始用短视频记录爷爷唱戏的模样，当00后票友在直播间唱起劝千岁杀字休出口，这些苍劲的声腔正在新时代找到知音。戏台下的白头人终将老去，但老生唱段里的忠孝节义、家国情怀，永远在民族的血液里生生不息。