梨园飘粽香：端午戏曲里的千年回响

梨园飘粽香：端午戏曲里的千年回响

端午临中夏，梨园起笙歌。每逢五月端阳，各地戏台便飘起艾草香，锣鼓声中交织着《离骚》的悠长韵律。这座横跨千年的文化桥梁上，戏曲艺术家们用独特的艺术语言，将端午的传说与情怀镌刻在代代相传的唱腔里。

一、国粹里的楚风遗韵

京剧《屈原》的汨罗江选段堪称绝响，当老生演员甩动水袖，唱出滔滔江水洗不尽，满腔忠义与谁陈时，悲怆的湖广音穿透时空。演员需在二黄原板中完成三个八度的音域跨越，将屈子投江前的内心波澜化作声腔的跌宕起伏。程砚秋曾在此处独创云遮月唱法，让尾音似断非断，恰似江面泛起的涟漪。

昆曲《竞渡》则以细腻见长，杜丽娘游园时的袅晴丝唱段暗合端午意象。巾生执扇念白艾叶香飘五月初时，水磨腔在初字上作九转回肠的拖腔，恰似龙舟划过水面留下的蜿蜒波纹。这般处理源自明清家班的端午堂会传统，仕宦人家常在庭院搭台演剧，以曲词中的端午意象应景。

二、地方戏中的端午百态

黄梅戏《白蛇传·端阳》里，许仙劝饮雄黄酒时的对唱堪称经典。五月榴花照眼明的欢快彩腔，与三杯酒下咽喉后的急板形成强烈反差。演员需在短短八句唱词中完成情绪的三次转折，这种板腔体的灵活运用，恰似长江浪涛般起伏跌宕。

川剧《龙舟会》的夺标场景最是热闹，帮腔高亢的哟嗬声与打击乐的仓才节奏交织，摹拟出桡片击水的韵律。变脸绝活在此化作竞渡健儿的表情变化，红脸显斗志，白脸现惊险，青脸表失利，将静态的脸谱化为动态的叙事语言。

三、民间小戏里的端午密码

福建莆仙戏《采莲谣》保留着唐宋遗韵，旦角手持艾草起舞时，脚下蝶步细碎如踏浪，唱腔中夹杂着古老的咿呀衬词。这种源自巫傩仪式的表演，暗合《荆楚岁时记》中采艾以为人的端午古俗。老艺人说，戏中五月五，采艾忙的曲调，与当地龙船号子同出一源。

河北皮影《钟馗嫁妹》在端午夜上演别有深意。驴皮刻就的钟馗在纱幕上跳跃，操纵者用腹语同时发出浑厚唱腔与尖锐道白。当菖蒲剑，斩妖邪的唱词响起，台下孩童纷纷举起新编的艾草人偶，光影交错间，千年民俗在幕布上获得新生。

丝竹声远，粽香未散。从宫廷雅部到草台班子，端午戏曲始终在传统与现代的碰撞中寻找平衡。当年轻演员将电声乐器融入《九歌》吟唱，当VR技术重现屈原行吟江畔的幻境，这些流淌着楚辞血脉的声腔，正以新的姿态守护着华夏文明的端午记忆。戏台上下，古今交汇处，文化的龙舟永远在破浪前行。