闽南戏曲的百花园里，谁在守护乡音？

闽南戏曲的百花园里，谁在守护乡音？

在闽南红砖古厝的飞檐下，一曲曲婉转的戏文穿越千年时光。这片土地孕育了三十余种地方戏曲，从街头巷尾的布袋戏到万人空巷的歌仔戏，每个闽南人的记忆里都藏着一段戏文。当我们拨开时光的帷幕，会发现这些古老艺术的传承，正由一群执着的身影在默默守护。

一、百年戏台上的常青树

戏状元纪招治登台时已逾古稀，这位国家级歌仔戏传承人用七十载光阴诠释着戏比天大的真谛。她的《三家福》至今仍是厦门金莲升高甲剧团的压箱宝，九十高龄仍能即兴哼唱《陈三五娘》选段。在晋江深沪渔港，年过八旬的木偶大师李伯芬仍坚持每天为学徒示范提线技巧，他手中的木偶能斟茶、点火，连睫毛都会颤动。

泉州打城戏传承人吴天乙更是个传奇，这位曾因文革中断演出的老艺人，在花甲之年重建剧团时，连戏服都是妻子一针一线缝制的。他们用布满皱纹的双手，将濒临失传的曲牌工尺谱一笔一画誊写成册，这些发黄的手抄本里藏着闽南戏曲的基因密码。

二、跨界绽放的新生代

90后林姗姗在抖音直播间里唱响改良版《荔镜记》，这位厦门大学戏剧研究生将电子乐融入南音，让千年古乐收获百万点赞。泉州师范学院特设的高甲戏专业班里，00后学员们清晨五点就开始压腿吊嗓，他们既要学传统身段，也要研究新媒体运营。

台海两岸的戏曲交流催生奇妙碰撞，台湾明华园剧团陈胜在将歌仔戏搬进小巨蛋时，大胆启用全息投影技术。金门风狮爷文化节上，两岸艺人同台演绎《山伯英台》，传统七字调与现代舞美灯光竟能完美交融。这些新生代艺人正在证明：古老戏曲不是博物馆里的文物，而是流动的活水。

三、暗夜里的掌灯人

漳州芗剧团的乐器师傅郑炳裕三十年如一日制作传统月琴，坚持用梧桐木与蛇皮手工蒙制。他说：机器做的琴没魂，祖师爷传下的手艺不能断。在厦门鼓浪屿的深巷里，八十二岁的南音先生蔡雅艺仍在免费教授孩童唱念，她的学生中有外卖小哥也有留学生。

更令人动容的是那些无名守护者：泉州街头自愿维护古戏台的社区阿婆，自发整理戏曲档案的退休教师，用方言录制戏曲短视频的网红阿公。正是这些普通人的坚持，让闽南戏曲在时代洪流中始终保有温度与心跳。

当晨曦照亮燕尾脊上的陶俑，戏台上的锣鼓再次响起。从满头银丝的老艺术家到朝气蓬勃的00后，从海峡对岸的游子到市井街坊的百姓，无数双手正托举着这份文化乡愁。他们或许不懂高深的理论，却用最质朴的方式证明：只要还有人愿意开口唱，闽南戏曲就永远活着，在红砖墙上投下斑斓的光影，在每颗热爱乡音的心中生根发芽。