唱念做打：中国戏曲皇冠上的明珠

唱念做打：中国戏曲皇冠上的明珠

舞台上的锣鼓声骤然响起，一袭蟒袍的演员踩着鼓点登场，水袖翻飞间，一声高亢的导板划破剧场。这正是中国戏曲最具代表性的艺术形态——京剧。而支撑起这方艺术天地的四根擎天柱，正是被梨园行尊为四功的唱、念、做、打。

一、四功合璧塑戏魂

在京剧鼎盛的光绪年间，名角谭鑫培在《定军山》中饰演黄忠，他左手持刀右手捋髯，一个起霸亮相便赢得满堂喝彩。这经典瞬间正是做功的完美展现。戏曲中的做不单指动作，而是融合了手、眼、身、法、步的程式化表演体系。旦角的水袖功需苦练三年，武生的鹞子翻身要经千次摔打，每个动作都是经过百年淬炼的艺术结晶。

唱功讲究字正腔圆，梅兰芳在《贵妃醉酒》中独创的梅派唱腔，将杨玉环的哀怨演绎得缠绵悱恻。而念白更是字字珠玑，裘盛戎在《铡美案》中一句包龙图打坐在开封府，字如金石掷地有声。至于打功，盖叫天在《十字坡》中的武松打店，拳拳到肉却不失美感，把戏曲武打升华为武舞。

二、千年积淀成绝艺

京剧四功的形成非朝夕之功。元代杂剧初创唱念体系，昆曲完善做表程式，梆子戏注入武打热血。四大徽班进京后，这些元素在徽汉合流的熔炉中淬炼重生。程长庚将昆曲的婉约融入皮黄，余三胜为老生唱腔注入楚调韵味，张二奎开创京派朴实风格，三足鼎立间奠定了四功的根基。

梅兰芳访美演出时，美国戏剧家斯达克·杨惊叹：中国戏曲把诗、歌、舞完美融合，这是西方戏剧梦寐以求的境界。这种艺术整合恰恰源于四功的有机统一。在《霸王别姬》中，项羽的力拔山兮气盖世是唱，虞姬的剑舞是做，乌骓马的嘶鸣是念，垓下之战是打，四功交织出荡气回肠的史诗。

三、古艺今传有新声

当代京剧大师裴艳玲在《钟馗》中的表演，既保持判儿步的传统程式，又融入现代舞蹈元素。这种创新传承印证着四功的活力。国家京剧院复排《大闹天宫》，运用威亚技术呈现筋斗云特效，但孙悟空偷桃盗丹的身段依旧严守传统规范。

在戏曲院校，95后学员清晨五点就开始喊嗓练功。他们用手机直播云练功，在短视频平台展示靠旗出手绝活。长安大戏院的年轻观众群里，有人能细说各派唱腔特点，有人专程来听名角的喷口。这些新现象昭示着：四功体系正在新时代找到传承密码。

从徽班进京的1790年到5G时代的今天，唱念做打始终是京剧艺术的DNA。这套经过两个世纪锤炼的表演体系，既是传统文化的活化石，更是动态发展的有机体。当年轻演员在练功房挥汗如雨，当00后观众为四功喝彩，我们看到的不仅是技艺的传承，更是一个古老文明在当代的生动延续。这或许就是中国戏曲历经千年而不衰的终极密码。