戏台上的烟火气：这些婆妈唱段道尽人间百味

戏台上的烟火气：这些婆妈唱段道尽人间百味

在戏曲舞台上，总有些角色让人又爱又恨。她们或是手持笤帚的厉害婆婆，或是絮絮叨叨的市井妇人，又或是含辛茹苦的寒门慈母。这些被观众戏称为婆妈的角儿们，用最接地气的唱腔演绎着市井巷陌的烟火人生，在方寸戏台上铺展开一幅幅生动的民俗画卷。

一、老旦唱腔里的岁月留痕

京剧《钓金龟》里康氏那声叫张义我的儿啊，几乎成了老旦行当的代名词。这个穷苦老妇训子的经典唱段，既有数板的快节奏数落，又有二黄原板的如泣如诉，把市井老妇的泼辣与慈爱糅合得天衣无缝。当李多奎先生唱到这几辈古人儿比不得时，每个拖腔都带着岁月的沙哑，仿佛能看见油灯下缝补衣裳的老母亲。

豫剧《对花枪》中姜桂枝的老身家住南阳地，堪称中原大地最动人的黄昏恋曲。崔兰田大师的演唱如黄河水般绵长，将老妇人等待丈夫四十年的辛酸化作绕指柔肠。特别是那句四十年我足不出户绣楼坐，每个字都像绣花针般扎进人心，绣出了封建时代女性的隐忍与坚守。

二、彩旦表演中的世态炎凉

评剧《杨三姐告状》里的费氏，堪称戏曲史上最经典的恶婆婆形象。新凤霞塑造的这个角色，将滚板唱得如同连珠炮，配合着夸张的眉眼身段，活脱脱一个撒泼打滚的市井妇人。我儿子在滦县把官做这句唱词，把小人得志的嘴脸刻画得入木三分，让人忍俊不禁之余又心生厌恶。

越剧《碧玉簪》中的陆氏则是另一种婆婆形象。当金采风用尹派唱腔唱出手心手背都是肉时，温婉的声线里透着左右为难的焦灼。这个被迫当恶人的婆婆，在送凤冠一折中的心理转变，通过细腻的唱腔处理，让观众看到了封建礼教压迫下的人性微光。

三、青衣演绎下的母性光辉

黄梅戏《荞麦记》中徐文进的母亲，用一段三劝夫君唱出了寒门母亲的尊严。严凤英的演唱如清泉击石，既有平词的质朴，又带火攻的激越。特别是人穷不可志短这句，每个字都像荞麦粒般掷地有声，道出了底层妇女的铮铮傲骨。

昆曲《琵琶记》里赵五娘的描容上路，堪称中国戏曲最凄美的母亲形象。当张继青用水磨腔唱出手中空托着孝经卷时，悠长的拖腔仿佛穿透时空的叹息。这个背着琵琶寻夫的女子，在吃糠一折中，将米粒留给公婆的细节，通过细腻的唱念做表，把中国传统孝道演绎得催人泪下。

这些戏台上的婆妈们，用各具特色的唱腔为传统文化注入了鲜活的生命力。她们或是插科打诨的丑角，或是端方持重的正旦，但无一例外都承载着最真实的人间烟火。当大幕拉开，水袖轻扬，那些家长里短的琐碎、柴米油盐的计较，都在戏曲程式化的表演中升华为永恒的艺术经典。下次走进剧场，不妨细细品味这些婆妈唱段，或许能从中听见自己生活的回声。