高亢入云处，尽是山河音——浅谈戏曲中的高亢唱腔

高亢入云处，尽是山河音——浅谈戏曲中的高亢唱腔

在梨园行当里，流传着西北吼破天，中原声震梁的艺谚。当我们循着这声震屋瓦的高亢之音溯源，会发现它并非简单的演唱技法，而是浸透着山河地理的呼吸，镌刻着地域性格的印记。

一、黄土高坡上的秦腔呐喊

秦腔演员的声带像被黄河水打磨过的青铜器，带着粗粝的金属质感。在《火焰驹》的夜奔一折中，须生一声黄桂英我的儿啊——，尾音直冲云霄，惊得檐角风铃叮当作响。这种穿透力源自关中平原的地理禀赋：八百里秦川的辽阔，让秦人惯用高亢的声调穿透呼啸的北风；黄土高坡的苍凉，让悲怆的唱腔在沟壑间回荡不息。

老艺人常说唱秦腔要带秦砖汉瓦的土腥气。秦腔名角李正敏在《五典坡》中的赶坡唱段，将高腔与哭腔糅合，声如裂帛却字字含情。这种独特的声腔处理，恰似黄土塬上倔强生长的酸枣树，用带刺的枝条守护着柔软的内里。

二、燕赵大地的梆子风骨

河北梆子的高亢中带着金石相击的清越。在《辕门斩子》中，杨延昭那句叫焦赞和孟良急忙击鼓，鼓字如钢刀劈空，带着燕赵侠士的凛然正气。这种声腔特质与太行山脉的嶙峋石壁遥相呼应，与易水寒波的呜咽声气相通。

梆子戏的声腔构造暗合北方语言的发音规律。保定方言的阳平调多走高扬之势，正定方言的去声调如刀削斧劈，这些语音特征在《杜十娘》的沉箱唱段中化为千回百转的悲音。老生演员裴艳玲的甩腔技法，将声音抛向高空又稳稳接住，恰似太行山鹰盘旋云端的雄姿。

三、中原腹地的豫剧强音

豫剧的高亢是裹着麦香的呐喊。在《花木兰》谁说女子不如男的经典唱段中，常香玉的声腔如黄河浪涌，一浪高过一浪。这种声腔特质与中原大地的农耕文明息息相关：农人们在广袤的麦田里对歌，必须让声音越过翻滚的麦浪；集市庙会的人声鼎沸，迫使艺人拔高音调争夺观众的耳朵。

豫东调与豫西调的声腔分野印证着地理的影响。豫东平原地势开阔，催生出明亮高亢的上五音；豫西丘陵起伏，孕育了浑厚深沉的下五音。当代豫剧新秀在继承传统的同时，将高亢唱腔与电子混音技术结合，让古老的声腔在现代剧场中迸发新的生命力。

从秦腔的苍凉到梆子的刚烈，从豫剧的炽烈到各路高腔的争鸣，这些响遏行云的声音，实则是中国地理版图的声音投影。当我们在剧场里听见那穿透时空的高亢之音，听见的不只是演员的技艺，更是黄土的震颤、山峦的回响与大河的奔涌。这种扎根土地的声腔艺术，如同深埋地下的陈年酒酿，越是经岁月发酵，越能散发醉人的芬芳。