山野里的戏魂：泗州戏里的乡音密码

山野里的戏魂：泗州戏里的乡音密码

在皖北平原与苏北丘陵的交界处，每当麦浪翻金的季节，田间地头总会飘来一阵特殊的唱腔。这种糅合着山野气息的曲调，既不像黄梅戏的婉转，也不似京剧的板正，倒像是山风掠过高粱地时发出的呜咽与欢歌。这就是被称作拉魂腔的泗州戏，一个在山歌土壤里生长出的戏曲奇葩。

**一、泥土里长出的戏**

泗州戏的根须深深扎在皖北的黄土里。十九世纪初，流浪艺人们背着三弦走村串巷，把田间劳作的号子、婚丧嫁娶的哭调、赶集叫卖的吆喝，统统揉进即兴的唱段里。老辈艺人常说：咱们的戏，是踩着高跷在麦茬地里唱出来的。这种源于生活的即兴表演，让泗州戏保持着山歌的鲜活野性。在《三蜷寒桥》这出经典剧目里，丑角模仿驴叫的嘚嘚声，正是来自赶车老汉与牲口的日常对话。

**二、唱出来的生活史**

泗州戏的唱腔像条蜿蜒的溪流，时而激越如《樊梨花点兵》中铿锵的战鼓，时而缠绵似《大花园》里情人的絮语。特有的连板起唱法，让大段唱词如决堤河水般奔涌而出，这种一唱三叹的韵律，分明是山民在丘陵间传话的古老遗韵。老艺人李宝琴年轻时在蚌埠码头卖唱，能把《拾棉花》里的大段唱词即兴改编，把围观船工的吆喝声都编进戏文，引得满场喝彩。

**三、山歌不老的秘密**

在凤阳县小溪河镇，每逢庙会必有泗州戏班搭台。台下看戏的老农会跟着哼唱，他们不叫看戏而说听戏，因为闭着眼也能从唱腔里听出麦苗拔节的声音。年轻演员王燕在《杨八姐救兄》里创新加入的花腔，灵感正来自她采茶时听来的山歌调子。这种生生不息的创造力，让泗州戏像田埂上的蒲公英，风一吹就在新的土地上生根发芽。

当城市剧场的追光灯亮起时，泗州戏依然保持着泥土的体温。它不需要华丽的戏装，不需要复杂的配乐，只要一把三弦、一副好嗓子，就能把整个山野的悲欢装进戏里。这种从山歌里长出来的戏曲，就像淮河岸边的红柳，越是盐碱地，越是长得旺盛。当最后一个音符消散在暮色里，你会明白，这不是戏，是流淌在皖北人血脉里的生命节拍。