唱什么戏都好，只要那份痴还在

唱什么戏都好，只要那份痴还在

戏台边的老榕树又抽了新芽，树根处层层叠叠的戏票褪了颜色，票面上模糊的日期却永远停在三十年前。如今再听戏，手机屏幕替代了雕花戏台，可那份痴迷，竟在年轻人眼里重新燃起。

昆曲的水磨调在苏州园林里婉转，秦腔的慷慨声在黄土高坡上回荡，越剧的吴侬软语缠绵着江南烟雨。在短视频平台上，00后女孩用戏腔翻唱流行歌曲，百万点赞里藏着对传统的别样解读。豫剧老生王善朴在直播间里开讲，满屏的老师好刷过，竟比当年戏园子里的满堂彩更热闹。

但戏曲从来不是凝固的艺术。京剧大师梅兰芳改过多少戏本？程砚秋的《锁麟囊》唱词改了二十八稿。如今青年戏曲人玩得更野：用电子乐给黄梅戏配器，把评弹融进说唱，让川剧变脸遇上街舞。有人痛心疾首说糟蹋传统，可两百年前的徽班进京，不也是这般混着各路的声腔，才酿出了京剧这坛新酒？

我常想，戏曲演员勾脸时的每一笔，何尝不是在描画千年文脉的DNA。苏州评弹名家邢晏春八十高龄仍在收徒，他总说：嗓子可以老，气韵不能散。长安大戏院的后台，年轻武生清晨五点压腿的身影，与百年前科班练功的少年重叠。当某天你在商场听见孩童字正腔圆地念白，不必惊讶，那可能是少儿戏曲班的学员在完成老师布置的用韵白点奶茶的作业。

其实唱什么戏真的重要吗？陕北老农吼一嗓子信天游是戏，都市白领在地铁里哼两句戏腔也是戏。重要的是那份痴心不改：老票友颤抖着手指在直播打赏，年轻人戴着VR设备在元宇宙戏楼听曲，海外游子看着时差七小时的戏曲直播泪流满面。当千年戏曲化作数字时代的涟漪，我们终于懂得，传统不是供在博物馆的瓷器，而是流动在血脉里的乡愁。