泰山脚下梨园声：那些用戏腔吟诵圣山的伶人往事

泰山脚下梨园声：那些用戏腔吟诵圣山的伶人往事

泰山之巅的云海翻涌了千年，文人墨客的诗词歌赋早已融入山间松涛，而另一群用生命丈量岱宗的艺术家，却将泰山的魂魄化入婉转的戏腔。从明清戏台到现代剧院，一代代戏曲艺人以独特的艺术语言，在丝竹管弦间演绎着这座圣山的巍峨与传奇。

一、梨园初现岱宗影

明代万历年间，济南府城隍庙戏楼的雕花梁柱间，首度传出《东岳大帝巡山》的梆子声。这出由民间说唱改编的山东梆子，开创了戏曲演绎泰山的先河。泰山挑夫张大有将挑山号子融入唱腔，创造了泰山腔特有的高亢尾音，当唱至七十二君封禅处时，戏台下的香客仿佛看见历代帝王在云阶上拾级而登。

清中叶徽班进京途中，京剧大师程长庚在泰安客串《碧霞元君》一剧，将泰山老母的传说首次搬上京剧舞台。他在南天门取景时突发灵感，创造了云步身段——旦角以碎步轻移，水袖如流云漫卷，恰似碧霞祠前缭绕的香雾。这种独创的身法后来成为京剧旦行的必修功法。

光绪年间，皮影艺人周广福携《泰山石敢当》走遍齐鲁，其特制的岱宗皮影高达七尺，以泰山松烟熏制牛皮，在幕布上投出山峦叠嶂的剪影。当石敢当大战妖魔的桥段上演，艺人双手操控十八根竹签，让影人跃出幕布三尺有余，引得孩童争相捕捉飘落的皮影碎片。

二、氍毹之上的岱顶绝唱

1923年，梅兰芳泰山采风月余，在经石峪观摩《金刚经》摩崖石刻时，创造出经韵腔。他在新编《泰山仙子》中，以旦角唱诵佛经的独特处理，将如露亦如电的禅意化作绕梁三日的音韵。某次演出突降暴雨，观众却无人离席，都说梅先生的唱腔比雨打松涛更动人心魄。

山东梆子泰斗窦朝荣，少年时曾在岱庙戏班打杂。他观察挑山工负重攀爬的姿态，创出泰山步——生角走台时前脚掌发力，身体微向前倾，配合咳呀嗨的帮腔，活现出挑山工征服十八盘的雄姿。1956年进京汇演时，这种充满泥土气息的表演让首都观众耳目一新。

柳子戏名家张春雷在《望人松》中的创新更令人叫绝。他将泰山女儿茶艺融入戏剧程式，设计出云雾斟茶的身段：且角执壶时手腕三颤，喻指云门三叠；斟茶时水流忽断忽续，恰似山涧飞瀑。这套动作现已成为非物质文化遗产中的经典片段。

三、新声古韵绕岱宗

泰山皮影第七代传人范正安，在祖传技法中融入激光投影技术。他新编《天街巡游》时，用全息影像重现唐宋封禅仪仗，老观众惊叹比真皇帝出巡还气派。更妙的是他独创闻香辨影技法，在不同剧情时点燃特制线香，让皮影戏有了嗅觉维度。

青年京剧演员刘子微，在《挑山工》中首创扁担功。她将武旦的出手技巧与扁担结合，八尺扁担在手中翻飞如龙，配合泰山十八盘的唱段，将挑山工的艰辛与坚韧演绎得淋漓尽致。有老挑夫观后老泪纵横：这丫头把咱脊梁里的劲都唱出来了。

泰山脚下的民间戏班至今保留着唱山传统。每年三月三，艺人们背着行头攀登十八盘，在朝阳洞前临时搭台。当《泰山日出》的唢呐响起，演员迎着第一缕晨光开嗓，山涧流水为之击节，林间飞鸟驻足聆听，构成天人合一的戏曲奇观。

从青石阶到水磨台，从煤油灯到聚光灯，泰山戏曲始终在传统与现代的交响中寻找平衡。这些用生命丈量艺术高度的戏曲艺人，既是泰山文化的传承者，更是创新者。当月光洒在南天门的戏台上，那些穿越时空的唱腔仍在群山间回荡，提醒着我们：真正的艺术永远在与时代对话，正如泰山云海永远在追逐新的朝阳。