梨园里的盛唐遗韵：那些唱活唐玄宗的戏曲名家们

梨园里的盛唐遗韵：那些唱活唐玄宗的戏曲名家们

在雕梁画栋的戏台之上，唐明皇李隆基的传奇总在丝竹管弦间流转。这位缔造开元盛世的帝王，以梨园鼻祖的身份在戏曲长河中永生。从昆腔水磨调里走来的帝王，到梆子声中的痴情郎君，历代戏曲名家用各具风骨的演绎，让这位盛世天子的形象在氤氲的水袖间愈发鲜活。

一、昆曲里的盛世帝王

昆曲《长生殿》中，唐明皇的扮相最见功底。巾生泰斗俞振飞先生在上世纪五十年代的演绎堪称典范：头戴九龙冠，身着杏黄蟒袍，转身间蟒袍下摆旋出满台金辉，恰似当年长安城里的盛世华光。他独创的帝王步既不失九五之尊的威仪，又暗含文人雅士的飘逸，将马嵬坡前的锥心之痛化作缠绵悱恻的【哭像】唱段，至今仍是戏校教学的范本。

当代昆曲名家蔡正仁接过了这脉香火。他在处理《密誓》一折时，特制三寸厚底靴，走台步时前脚掌虚点地面，后跟悬而未落，将帝王欲爱不能的踟蹰刻画入微。这种悬步技法已成为昆曲界演绎帝王的必修课，连日本能剧大师观后都赞叹东方戏剧美学的极致。

二、京剧舞台上的多面君王

京剧《贵妃醉酒》里的唐明皇看似配角，实则暗藏乾坤。梅兰芳先生与姜妙香搭档时，特意在御花园布景中添置九曲回廊，让唐明皇的三进三出形成时空交错感。姜妙香独创的背身抖须绝技，仅凭背影就传达出帝王既怜且悔的复杂心绪，这种无面之戏至今仍是梨园绝唱。

裘派花脸名家裘盛戎在《打金枝》中塑造的唐明皇别具一格。他将铜锤花脸的炸音化用为帝王之怒，处理孤王有道坐江山唱段时，借鉴晋剧梆子腔的顿挫节奏，把帝王威仪与老丈人的无奈拿捏得恰到好处，开创了花脸应工帝王角色的先河。

三、地方戏中的烟火天子

川剧《长生殿》里的唐明皇踩着高腔亮相，袍袖一抖竟变出三张不同颜色的脸谱。变脸大师彭登怀曾用红脸示威严，白脸显悔恨，金脸彰神性的技法，在《雨梦》一折中完成瞬息万变的脸谱转换，将帝王的凡尘情愫与神性光辉熔于一炉。

越剧名家徐玉兰在《唐明皇与杨贵妃》中反串小生，她将越剧特有的清板唱法融入帝王戏，处理七月七日长生殿唱段时，用气若游丝的颤音演绎迟暮帝王的孤寂，竟在江南戏迷中掀起帝王热，连演三百场而不衰。

从昆曲雅韵到梆子激越，历代戏曲大家在演绎唐明皇时，都在程式化表演中注入人性温度。当我们看到戏台上那位时而威严、时而深情的帝王，仿佛看见千年梨园里永不熄灭的薪火，正将盛唐气象化作绕梁余韵，在代代相传的唱念做打中生生不息。