台上蹦跶的是猴还是角儿？揭秘戏曲里的动物江湖

台上蹦跶的是猴还是角儿？揭秘戏曲里的动物江湖

京韵大鼓里唱着孙大圣三打白骨精，昆曲舞台上翻滚着五毒戏，梆子腔里跳出灵动的白猿献寿——中国戏曲舞台上永远不缺成精的动物。这些活灵活现的动物演员，在梨园行里有个特殊的称呼：**兽形行**。

一、猴戏里的七十二变

三伏天的戏班后院里，总能看见顶着花脸的武生倒吊在槐树上。他们不是在玩杂耍，而是在练习《闹天宫》里的绝活——倒挂金钩。京剧猴戏讲究三分猴相七分人相，演员要练就猴皮人骨的功夫：既要模仿猴子抓耳挠腮的憨态，又要保持武生的英武身段。

杨月楼在光绪年间演《安天会》，一个猴王醉步能走出九种醉态：初醉时的踉跄，微醺时的陶然，大醉时的癫狂，把个偷喝御酒的齐天大圣演得活灵活现。老戏迷们说：看杨猴王翻跟头，就跟瞧见真猴子驾筋斗云似的。

二、五毒戏里的另类江湖

昆曲《义侠记·戏叔》里的武大郎，乍看是个侏儒症患者，实则暗藏玄机。演员要用矮子功蹲着走完全场，膝盖得能弯成虾米，脚尖得能立成锥子。这功夫源自五毒戏里的蛤蟆功，讲究的是形丑意美。

在《钟馗嫁妹》里，小鬼们要同时展现蝙蝠的滑翔、蝎子的蛰伏、蜈蚣的蜿蜒。武丑大家张春华当年演《时迁偷鸡》，一个蝎子倒爬墙能从三张桌高的戏台倒着翻下，落地时连发髻上的绒球都不曾晃动。

三、神怪戏里的动物哲学

《白蛇传》里的青蛇本可化作人形，却偏要在游湖一折现出蛇身。程砚秋设计的水袖功，两条丈二长的白绸忽而如蛇信吐信，忽而似惊涛拍岸，把白素贞千年修行的妖气与仙气拿捏得恰到好处。

蒲剧《刘海戏金蟾》更绝，丑角要踩着三寸厚的蟾靴，蹲着跳出金蟾三跃的绝技。这看似滑稽的表演，暗合着道教三足金蟾吐金钱的祥瑞意象，让老百姓在笑声里讨个口彩。

台上这些成精的动物，实则是人性的镜子。当武生戴上凤翅紫金冠，他就成了大闹天宫的齐天大圣；当花旦披上白纱帔，她便成了断桥寻夫的白娘子。兽形行的演员们用血肉之躯演绎着千年传说，让那些本该在深山修行的精怪，在红氍毹上获得了另一种永生。下次看戏时您仔细瞧，那翻跟头的到底是美猴王，还是披着猴皮的江湖儿女？